【紅色羊齒草的故鄉】（Where the Red Fern Grows）在美國是由迪士尼發行ＤＶＤ等影音產品，但是本片其實有點命\多舛，當初原本於１９９９年就製作拍攝，但後來由於製片公司經營上發生問題，本片就被束之高閣，直到２００３年５月才首度在 Tribeca 影展上推出，影音產品的發行代理權利，則是由美國迪士尼拿下，於２００４年推出。
【紅色羊齒草的故鄉】 改編自 Wilson Rawls 暢銷多年的原名小說，過去早在１９７４年這部小說就曾經被搬上大銀幕，該部同名的老電影在台灣的譯名卻是【風雨奪標】。新版本的【紅色羊齒草的故鄉】同樣是改編自原本的名著題材。本故事的背景是發生在全世界最棒的浣熊狩獵區──奧沙克山區，主角則是一位十歲的男孩 Billy Coleman ，他一直渴望能夠擁有屬於自己的獵犬，經過辛苦的工作，Billy 終於如願以償，得到了他的一對獵犬－ Old Dan 以及 Little Ann ，在爺爺和爸爸的幫忙下，他將兩隻獵犬訓練成受狩獵高手，男孩與狗在朝夕相處之下，也培養出堅定不移的深厚情誼。為了贏得當地人舉辦的浣熊狩獵比賽， Billy 和爺爺、爸爸帶著狗兒們進入山區，不料爺爺卻不慎傷了腳，而且為了抓到決定勝負關鍵的浣熊，兩隻狗兒們義無反顧地衝入暴風雪中，擔憂狗兒安危的 Billy 也隨後而來，卻遇到山區最令人膽寒的山獅，自己也陷入險境，幸好狗兒們及時相救他才能脫險…片中男孩與狗之間的真情頗為動人，觀眾隨著主角 Billy 一同經歷生命中的歡喜與悲傷，體會生命與成長的課題。
本片由 Lyman Dayton 以及 Sam Pillsbury 共同執導，同時他們也是本片的編劇。在片中飾演主角男孩的是 Joseph Ashton ，他的父親以及爺爺則分別由 Dave Matthews 和 Dabney Coleman 擔任，母親則由 Renee Faia 擔任，其他演員還包括有 Ned Beatty 、Mac Davis 、Kris Kristofferson …等等，本片的配樂部分則是由 Jeff Cardoni 所負責。本片曾經在 Heartland 影展中獲得 Crystal Heart Award 的殊榮。
本片講述在1983年波蘭一名19歲的高中生無故被波蘭共軍毆打致死，軍方為隱瞞骯髒罪行操縱媒體法院等機構對真相進行強壓與篡改的醜惡事件！本片的視聽方面較為單一，固定鏡頭平穩與手持鏡頭帶來的真實感進行對比，達到了調動觀眾情緒與體驗。劇本上野心不小，所折射的內容包括該背景下的言論自由.腐敗.共產專制等一系列敏感政治題材，但敘事上略顯拖沓，衝突發生直至男孩被打死大概佔全片1/8，後片全部用於描繪監聽.偽造.軟硬兼施，細節滿滿的同时略顯枯燥，全片是非常平靜又真實的描述底層人在權力遊戲下的無力感。對於我的感受：驚悚恐懼刺眼，甚至中途幾次我都不想看下去，似乎在照鏡子，結合現在一些實事，無力感湧上心頭非常難受。But「the truth is important！」該片存在的藝術價值較高！就寫到這裡吧！
主题不明，多处配乐突兀到以为要往悬疑惊悚方向发展....
真的过于温吞了，弄得搞不清两个女孩之间的感情张力。杉野遥亮真的是根正苗红的帅气
终归大海。在多数情况下，是一个浪漫的名字；在日本语境里，有些许苦痛的味道；在这部电影中，则充满消极的情绪：一种难以反抗乃至只能归附的命数。
老是有人骂中川监督，我只管他把我喜欢的演员拍得熠熠生辉；某雪乃穿着那件风衣好像某人
色调非常喜欢，现实意义不错！
Une atmosphère étouffante et je me sens tellement impuissant.
其实很好看（就娱乐性而言），但是题材确实太老套了，人类机器人和动物三种元素的性质交合使用的科幻构思一点也不出彩…但节奏其实还挺不错的（不知道为什么很多人吐槽太冗长），个人觉得构图、色彩和调度都在合格线以上，时而还充盈着一股童趣（也许是我自己比较偏爱这种风格吧）。说幽默有些勉强了，预估一下，一些台词会蛮出圈。结局太牵强、太俗套，不太喜欢。over。
时间线乱七八糟，故作深沉，本来应该是一个文艺又虐心的双向暗恋百合故事？
痛苦，看得好痛苦，美女也无法拯救这份痛苦！！不怎么会看到如此贫瘠寡淡无趣的视觉语言表现，充斥着大多的无意义，互文视角所得到的信息竟是没有区别，这两小时时长按3倍速都仍觉得折磨。
平常普通，重要之人的离去伴随着接二连三熟悉事物的悄然崩塌的惯常路数
关于故友的第二次葬礼。中段情绪满到受不了，忍不住按下了暂停键，回想起自己也有类似的时候，在他人的身上寻找到了故人的影子，在朦胧间以假定的另一个视角去看待同样的经历，只是对方打开那扇蓝色大门之后的心绪，始终只存在于想象。于是就这样游走在乱序的、仿若是他人的记忆中，在客观和冷静里失去了自己的记忆，情感方才爆发。缺点是“情感的开头”稍显儿戏，但除了那个部分之外，其他都还蛮不错的——关于“自己”的叙述缺失，是因为描摹中的“对方”是如此细腻。不同的摄影载体轮换间，岸井雪乃也真的展现出了属于演员本身的魅力。4.5归4。
生活中的大小细节都由机器人来完成，这是要表现机器人的强悍，还是人类懒惰后的愚蠢！
特别喜欢这种画面四平八稳的克制，在各方势力间拉扯的唯一目击证人，深陷而无法自拔，这不止发生在波兰的那时，也可能发生在现在的身边。
热内导演年近七旬已经很多年没什么作品了，这部法式科幻小品其实后半段略显冗长，对于人工智能的探讨也已经司空见惯，但是导演真的建立了一个很不同的未来世界不再是清一色的废土风和赛博朋克，略带复古的色调美术和法式幽默剧情很自然的融合到了一起，一个导演对电影有没有热爱观众是可以感受的，这个与众不同的未来世界值得一看。。。
看的过程中，一直想问自己：为什么看这个？虽然也有启发吧，但是………真的很容易想睡。可能不是我喜欢的类型吧。到最后可以微微一笑。但是会不会太匆匆？机器人被自己灭了？
蛮好玩的 有种整个人都年轻起来的感觉了呢诶嘿
典型的日影，风景真的蛮美的，特别是航拍大海的几个镜头，节奏很慢，剧情也很无聊，但对明亮色调的画面毫无抵抗力。
又是一部观感远超预期的电影我发现日本电影可以干净明媚带着忧伤天生适合拍百合纯爱片不像彼女那么激烈碰撞这部电影用各种目光和凝视串联起各种场景和镜头让人们跟随两位女主眼中的对方一点一点了解对人物的刻画还是有点浅了她们之间的羁绊又过于含蓄一般直人可能很难捕捉到堇对湖谷的关注以及湖谷那句发型很适合你就像以前拥有的一般也就是说她对她的赞美和感知是在无声无息相处中日积月累达成的默契堇下定决心要离开湖谷是怕自己陷得太深即使同居一年多全片最缠绵的镜头竟只是两个人晚上挤在狭小的床上的一个咬手动作开头帮助湖谷催吐的场景过于有既视感让我一下就带入到视角ss小姐对塑成我的xp真是功不可没海边一望无际以及挚友的不再回归促成湖谷认真对待镜头记录就像堇一直在身边动画的插入非常意识流给影片增色很多以抽象的方式展现海啸时发生了什
叙事搞得很奇怪，其实并不是那么晦涩的故事吧。酒席上的注视，幻觉中的吻。
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