被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
依然是主角团队多智而近妖的故事，比较遗憾的是麻酱没什么好玩的颜艺，话说编剧是不是对江口洋介有什么恶意……
跟前几部比逊色不少，结局基本能猜到，很多桥段都是以前的，没什么新意
20220529周日晚 刚出就看了，套路都是一样的，不过重点还是城市风光和表演，这系列真是可以一直拍下去。
跟照着斯奈德节拍表写的剧本一样，工整有序得近乎于无趣，属于Disney正常发挥的基准水平。les情节穿插得太鸡肋，一方面当然为主流动画电影里光明正大地呈现LGBT而欣喜，但从叙事文本角度而言这就是个缺乏先在必要性的硬设定私货。道格特、拉塞特和斯坦顿三块Pixar金字招牌在内的联合编剧团队交出了这样一份无甚新意的作品，说不失望也是昧着良心赌气的话，毕竟二十多年过去，巴斯光年不该只是如此顺拐和保守的刻板诠释。
不行，从开始我就猜出来国际刑警是假的了。最好看的还是属赤星。
感觉只要长泽雅美三人组一直在，我就能一直看下去。
这还是那个创意无限、永远惊喜的皮克斯吗？这么陈旧的故事.......因为设定是前传，就拍成上世纪的电影吗？
老巴斯是对的，有人应该用水晶回到过去抹杀一切导致这部道格靴的出现，还“这，就是那部电影”，能把我1995年吃的年夜饭吐出来，立项时就觉得是个馊主意，皮克斯甚至自信到推翻巴斯光年并重新逆向定义这个角色，主要这故事实在太蠢太恶心太烂犹如怒草原作，你可以从中感受到除了消费和狂妄自大有恃无恐没有丝毫诚意
可能是反转的套路越来越熟悉，所以后面几部电影版都没有看第一部时的惊喜感，但我还是喜欢看这几个骗子最后大获全胜的样子，太喜欢达子了！
自我和超我的对弈，也许这世上不存在后悔，因为选择只能做一次。一点不同一切都不同了，“纯粹的过去”是回不去的。友情的力量及其给人的意义。还有个人英雄主义和团队协作的对比。宠物/实用机器人的重要性。最最最重要的，什么是失败，人要如何对待失败。哦，还有，未来世界大部分地区，不会再绞杀非直人了，因为这届儿童从小就被很好的教育着～
卡司表现惊喜多多 看得很开心 歇歇 再肩～
虽然可以当成漫画剧场版，但节奏真的可以再紧凑点！
一如既往地好看，快乐。
感谢你的理解与支持。
马耳他竟然也是假的，被骗了！这个系列虽然拍到现在套路化了，但是主角团们骗来骗去相亲相爱热热闹闹，多有意思啊！一年一部，当贺岁片儿看咯
总体是要强于公主篇的，但是bug不容细想，，这个系列看得太多了都有些审美疲劳太多熟面孔各种客串，撑起全场的还是最爱的まさみ，导演能不能换了东出昌大啊
挺可爱的，我喜欢sox。前半段非常紧凑，好看。然后就是这些讨论真的散发着顺性别（自认为比黑色人种高级的黄种）直人的恶臭味，儿童剧里能出现白人异性恋，就是不能出现黑人女同性恋，我们活着但凡不是白顺直就是在叠buff，对吗？你的（异性恋）同事结婚生子：合理，你的（女同性恋）同事（和一位女性）结婚生子：为什么要在儿童片里讨论政治？骄傲的顺直想同性恋死光就直说算了，在这里装什么晓之以理^_^
赤星真是最大怨种哈哈哈哈哈哈 达子永不言败！
还行，中间有两个片段致敬了离开的他和她，杰西和Star，结子姐姐和春马。
流行糟粕和社会垃圾-07/10/22 at AMC Garden State Plaza 16
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