选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
我们不能准确表达自己的情绪，我们以为他们不会理解生活困境，我们甚至没有耐心倾听他们的想法与倾诉，我们终究成为了我们曾经讨厌的模样。
又一部属于导演essay film式的片子，影像虽然是黑白的，却不压抑，反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”，可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来，每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此，呼朋引伴…
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头，小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时，Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
首先想跟翻译说一声，妈妈的兄弟叫舅舅——不是叔叔。//然后想说，片名被翻译成《呼朋引伴》简直八竿子打不着。//这是一部关于理解，沟通的影片。如果满分按五星记，片里小朋友的烦人程度大概是3.5星，足以成为部分观众的避孕宣传片。
看完神探大战再看的柯南，在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙：你不问我对你的感情是真是假，不问我有没有爱过你。
那个液体也太听话了，都不主动往排水口走，bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了，很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了？
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
今年目前为止最治愈我的电影，创伤与修复，排斥与接纳… 我时常忘记，有无尽的感受等待自己挖掘。争取写一篇
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
文本和听觉结合，表达人物喜欢陷于自己的世界，而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处，表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题，这个角度真好，但除了两位的表演，实在看不进去
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词：早熟。而且程度一定是恰到好处的，是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西，是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的，但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题，复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
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