◎简 介
剧情：
Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.
幕后：
1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。
《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。
这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。
虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。
拉着进度条把勇哥和叶老师的剧情看完了，我泪点低，看到片尾一直在哭，但是不能否认这部片拍的还是很平庸
很普通的一部主旋律温情电影，各种各样的小故事组成，然后用一根线串起来，就这样……
这个词儿好尴尬，白瞎演员阵容和题材，还以为中国医生会是疫情题材最难以言喻的，现在多了一部，花钱看个热闹🉐
在平台找免费电影看 看到这一部 和现在的上海 挺应景 应该算是好电影 因为确实被打动了 不管是小人物还是大人物 关键还是在人
这种特大主题电影，这么好的题材，这么好的演员，可惜了，估计有记录片肯定能火！
这是第一部让我深刻体会到和真实生活产生了平行时空的电影。这是一种尬出天际，而且具备科幻效果的主旋律表达！
历史是最好的记录者，平平无奇的电影，却又泪流不止。
就是因为觉得这些美好太难存在了，甚至不会发生在我身边，所以感觉弥足珍贵，无比向往。
第一，本片不是典型意义的主旋律电影，因为本片中，党和政府是不(直接)在场的。第二，病人和死亡，在电影比重的角度上，同样也不在场。第三，本片的功能不是记录，反映和思考，而是治愈。第四，既然功能是单一的治愈，加之上述的缺席，就难免显得冗长。基本上大厨求婚的段落，电影实际上就已经结束了。第五，本片前半部分的时间线结构，还是有巧思的。或者说，借鉴了《敦刻尔克》。第六，本片开场几分钟，确实足够震撼，而另一个电影时刻在小护士的遗照处。但是吊诡的是，本片的整体结构，是把温情放在了前面，把死亡放在了后面。这不能不又恰好证明了这不是典型的主旋律电影。
“扑通花版”是片子的最大debuff，搞得就像春晚小品剧场版plus，显得每个人都在端着演。汉腔版就不同了，码头文化就该有码头文化的样子。
只有前十分钟好看………咋的只有我们玲全线be啊无语！
意义在哪里？前有真实的纪录片及其更加真实的新闻，后由中国医生……你在后来再来一个……
没拍出疫情的苦 也搞歪了武汉的温 脱离了现实又不影视 四不像了
原本以为是假煽情，看了以后发现编剧还是很用心的
可惜了这个阵容，很俗套的电影，强行制造泪点，没有很感动。
温情中带着笑与泪，薛导用独特的叙事手法展现了疫情之下普通人的坚守与付出。勇哥、武哥做志愿者忙前忙后，谢奶奶重新拿起手术刀，叶老师用琴音鼓励孩子们，晓晓和那对医生夫妻坚守前线...所有的人都在努力活着，想要尽早战胜疫情，可还是有人永远留在了那里。就像歌词里唱到每次相见碰面都是纪念，每句再见都像道别，很多人还没来得及好好说再见就真的再也见不到了，所以，下一次，如果可以拥抱，就别再用语言
毫无cp感，求求了，抛开爱情不谈，这部戏在其他方面的刻画都过于浅显了，在有这么多抗疫片的当下，一部这样浅显的影片并不能带给观众多大的惊喜和触动。
演员阵容挺强大，但感觉给人一种硬凑出来剧情，强行悲伤……不要过度消费情怀!
整部电影只有两个老戏骨那条线很吸引人，老戏骨就是老戏骨，演技台词功底在线
拉着进度条把勇哥和叶老师的剧情看完了，我泪点低，看到片尾一直在哭，但是不能否认这部片拍的还是很平庸
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