被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电子竞技的类型片和体育题材的一样其实还是很容易拍好的，不过本片不知道是不是拿错了好莱坞的剧本，套路用的是欧美那一套小人物自我救赎然后成为超级英雄单挑大坏蛋的路子，这套路你放在一个白人卢瑟上毫无违和感，但套在中国人头上就非常水土不服了，更要命的是如果没理解错肖汉一直都没离婚吧，突然又有美人投怀送抱，这个情节放在当时当下就不怕女拳吗。。。
国外捅鼻子捅得好深啊……我们也可以拍一个。以后不知道怎么样了，就把自己的生活在一个新语境下经营好，现在只不过是在另一条正常的轨迹上。
太荒诞了……其中一些幽默的点我get不到……
意外的还可以，虽然每个方面都是常规类型片的设置，偶尔几个场景渲染的太过了，最过的是男主跟千金谈恋爱太俗套了……但整体还是情绪饱满的。用父子关系串联起电子竞技，文本一下就丰富了许多。
法国人真的很喜欢乱搞😂小作坊模式平时生活起来挺好的，但是到了疫情这样的时刻搞不定啊。而且他们真的很不喜欢戴口罩，安全距离！
又一出直接讲述新冠疫情生活的故事，法国人以他们所擅长的喜剧片来表现，幽默、温馨，能够触动很多人的内心。因为影片中人物所经历的一切，也在世界各个角落里上演，观者会以对这些镜头与对话，抱以会心的微笑。
结局有一点点仓促，法式的话痨还是很有意思的。
男主的操作太牛了，上车换座位下车一气呵成，还能看到轰炸的落点，太厉害了，感觉我玩和平精英都白玩了
后疫情下的我们看了多少会有很大感触。愿吉祥，愿团结。
说不上的五味杂陈 一点好笑 一点心酸 一点荒诞 一点感人 一点温暖
难的的爽片，现在好多电影总是升华和教育观众，难得有一部虽然套路但是就是爽的电影。影片的游戏枪战部分没的说，虽然打得太好太夸张但也没太过，玩过吃鸡类游戏的代入感应该都会非常强。因为男主和儿子的戏份比较重，所以几个队友的刻画不是很多有点可惜，但是从设定上帅哥、美女、搞笑胖子也是全了。现在真的好多片子都在各种输出价值，不管观众接不接受，看的累的不行，要我说，爆米花就要有爆米花的样子。
没想到法国封得这么彻底，还以为国外都是无所谓呢
三星半，玩吃鸡的人看这个真的会很有趣味！而且最后一场戏也太好笑了吧哈哈哈哈哈哈 喜欢动作场面的吃鸡化设计
作为一部电竞真人电影，效果很是惊喜。现场真人化，逼近刺激，重要的是出了紧张感。虽然场面调度和故事转承衔接有点业余，情节上有些冗长，但好在拍出了现实的残酷和游戏的热血，最后还挺感动。青岛拍的，加一星。坐个出租也不换车，那个鲁U·T0757的出租车都成专车了…
片中警察说，隔离已令人变得神经兮兮。影片前半部分搞笑，后半部分逐渐走心。对于正处在全员居家隔离的人来说，十分应景。
这拍的也太真实了吧，Martin一家的表现，尤其是男主人过分反应正是疫情初期华人+当地人的完美结合😂 带着🤿去购物 还有白右提出的阴谋论，所以医生直接对回去的桥段太绝了“鼻拭子是为了把Windows的芯片捅到大脑里，这样医生就可以无时不刻的定位你” 🤣
荒谬可笑，新冠期间的种种都被浓缩到了几个角色中
中国人吃穿山甲戴口罩没有用等早期的新冠记忆有人神经兮兮有人神经大条 法国的情景剧大家傻呼呼的最后整栋楼的邻居关系更紧密了
很温情的社区电影。从一个个的小矛盾引出各个小家庭不同的阶层、习惯、价值观。但最终凝聚成一个温暖的大家庭，这是近期看到的让人嘴角上扬的法国片，推荐。
能火不是偶然，除质量过硬外，也是对“精神鸦片论”最好的反击。
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