主演不愧自己的名字,喂观众吃翔,这是电影吗?这就是一坨屎
戏里戏外有互文,魏成功/魏翔都是首次出演男主角,一个演员的诞生。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
即兴表演:一个没有天赋的主角在苦中作乐……
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
符合春节档的一贯气质,气质归气质,但看着实在太尴尬了
靠剧情推动的喜剧国内真的很少见了,整个故事的的编排很成熟,就凭这点就值得我一个赞了
恭喜陈明昊再次塑造了喜欢投资拍电影的黑帮大哥形象
烂手艺拍废高概念。我不信原版能拍出来枪击大佬这样戏剧崩坏的戏份。
我代表电影这门艺术求求你们别拍了,行不行!
和室友一起看的。去电影院之前就预料到了,果然很烂。唯一有被笑到的就是艾伦把轮椅推过了。真的想不通为什么要看这个呢?后悔没去看《花束般的恋爱》……
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
开心麻花在尬玩喜剧路上越走越远,偏话剧质感,还大玩几处致敬。春节贺岁档也就这部能笑笑了。
因为手里有张今天过期的赠票所以去看了结果没有办法在预购首发日好好玩sifu…在第一次笑出来之前差点提前退场。虽然是有好笑的地方(真的笑出来了),但是也经常忍不住打哈欠(是真的打了)…我很好奇别人听到我打哈欠时内心啥反应(这么好看也困?想睡回家睡去啊),还好转身回头一看电影院里也没多少人🤷🏿♂️
这里有个问题,就是原版里的杀手演员,可从来没拿自己当小丑。所以,喜剧的底色就更加悲凉了。
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
魏翔的表演与人物相得益彰。其他人也没有那么油了。
一锅大乱炖。看到了荒野大镖客,赌神,喜剧之王,教父,闪灵,雨中曲等,场景布置拼凑美国西部,法国街头等风格。设定还蛮有趣,被演了三遍舔刀逗笑,但最后的最后,我知道了魔幻时刻,才知道是翻拍,而电影名字又是这个杀手不太冷(静)。这……好感减少了不止一点点,先不评分,打算看一下魔幻时刻再说_(:зゝ∠)~
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