果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。
如果没有先辈们的浴血奋战，我们也会生活在黑白色的世界里，他们用鲜血点燃火种，赋予天地间五彩颜色，给与我们生的希望，视觉感受提升心理感受，绝绝子。
没有三船敏郎的《新选组》，一群乌合之众趁天下大乱自相残杀，终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事，毫无代入感，都是工具人。剑未燃起来，已被枪熄灭。4
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点：全片斯坦尼康用的有点滥了，太刻意，与整体很割裂。其次是森林里，非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累，阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单，而且山洞里报名字那段有些多余，剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头，其他摄影确实有诗性的感觉，特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评，三个超现实片段非常好，水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性，且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理，这似乎是一部地方部门投资，国美进行实验的片子，就像导演说的，这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
随着镜头切入，沉浸式跟随战士穿梭于山野间，行走在这幅战争悲画中，感受那时的热血与悲壮。
北京国际电影节 首映 ｜ 一部突破传统的战争片
一部作品，不论文字、图片、视频，除了背景知识外，不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多，也不能摊开出来，那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话？ 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大！
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
有些压抑
这是一部残酷而极富诗意的电影，残酷是来源于战争本身，而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般，像极了挺进师的战士，坚韧、刚直，画面凄美到让人想哭。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了（ 比关原之战更加流水，但其实美学风格还是很对味，可以考虑拍成上下部？
飘摇的芦苇荡
一面是使命一面是信仰，如果是你你会怎样选择？这群普通的士兵们做出了最不普通的决定，才成就了今日和平盛世的我们。
岩洞里大家开始报番号宣誓时，深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
最后的红色画面震撼到我了！云霄之上，信仰万岁！
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
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