她是一家酒吧的侍酒女郎,夜幕降临以后,她带着浅吟低笑走入这片声色场所,周旋在各色人等之间。这是一份颇让人瞧不起的工作,然而没有其他技能的她只能继续流连于此,只为赚取足够的生活费养活尚且年幼的儿子。白日里,她拖着疲惫的身体返回破落的居所,从邻居好心的大叔大婶手中领会孩子,男孩活泼可爱,是母亲于这艰难世上仅有的慰籍与欢乐。
某天,销声匿迹已有三年之久的丈夫返回家中,虽然一万个憎恨与不情愿,但是妻子还是接受了丈夫。他发誓改过自新,尽快找到工作,无奈天不遂人愿,日子一天天过去,他始终未找到一份合适的营生,而她也不得不在丈夫复杂的目光注视下继续抛头露面……
最不喜欢的一类片子,片中主角是我最讨厌的一类人。自作自受,无病呻吟。
女人、母亲、母性不是天生的三位一体,自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界,得到结果就要面对失去可能,轻装前行总会感受心灵重负,说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作,玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事,贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用,保证了整体情绪的推动和张力的实现,科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事,也可能因为性别认知和感受上的差异,我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了,以致到结尾内外部并没有充分合力,让整个叙事显出某种刻意感。
勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
Nina竟然是Dakota!怼了那么久的脸部特写我都没认出来。剧本真扎实,多棒的起承转合,过去和现在的交叉蒙太奇剪辑,串联起角色的故事线,丰满女主形象,更喜欢过去的时间线。看不出身为处女作导演的生涩,演员转导演的Maggie拍出了女性独有的情感和视角。科尔曼的演技无声却有力,不过想拿奖还是有难度,太多的戏份被同样出彩的Jessie分走了,比起演技奖,剧本奖反而更有竞争力一些。
这部片想说的到底是什么呢,绝望中年妇女的追悔喘息时刻?恐婚恐育窒息片?I get lost....
someone chooses to be a mother someone just becomes a mother. if she knows then will she let herself become an unnatural mother? olivia colmon’s performance is so natural. 感谢我妈不抛弃之恩。
奥姨的表演总是四两拨千斤,演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职,摆脱困境的创伤,是私人的也是共通的。
得跟买股票前的风险提示一样,让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动,不然就是害人害己
6,这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验,《斯宾塞》也是这一招,学到了!
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物,也根本就不相信他们写出的人物。
是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
从《天才女友》到这部,从书到剧到电影,完全看不下去。费兰特的作品真是挑性别,太有意思了。
P.S. 情节交代上的欠缺,影响了作品表达的完整性,这是可惜之处。
一次出逃的永久余波,为人母是将自己的一块肉分享出去,也像把厌恶的一面排出去。
优秀的女演员们联起手来不得了 果然还是女导演更懂女性主题 果然是女演员更懂关注女演员的细节和情绪 2021最佳导演处女作 舒服细腻 能想到的都帮你想到了 甚至有些卧槽 太适合美国中产阶级家庭的女性和千帆过境的成功母亲和神经衰弱的年轻妈妈静静观赏 记得关灯拉窗帘and glass of anything
孩子像吸血虫一样,不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫,要求她们必须爱自己的小孩,必须为家庭负责,父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去,因为她知道,小女孩要的不是洋娃娃,而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里,被洋娃娃体内的海水吐了一口,然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶,在女主年老之后,以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦,弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
看得心惊肉跳,是不是每一个母亲都会有相似的心路历程?子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷,片子在视听与表演上可圈可点。
1,本片译作《失去的女儿》是不是更合适?
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