仿佛就是在我家门口拍的，都是我走过的路，住过的屋，看过的剧和展，反复拍摄过的春日鲜绿梧桐与疯狂落叶的香樟。
我真的不想看三个美女爱上一个这种男人啊。老说给中年女演员机会是对的，因为这种男演员机会也太多了。
中年，渴望、期盼和受伤，全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了，同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息，你的心还是会悸动。中年的爱情，更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
台词、演员、故事、情调，无一不佳（除了那个韩流儿子
我可能是完全不灵的那批观众，所谓的生活气息离我太远了，只觉得聒噪和做作。
好灵的啦，又讲腔调又有生活感，挺有欧洲电影和伍迪艾伦的气质。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
PS:评分虚高，但不能否认电影的商业属性和话题热度。片子很多地方都不出色，个体的刻画像极了豆瓣知乎文艺用户，但对电影市场上数字奇观和流量审美疲劳后，这种操着方言的市井电影更能舒服和留恋。
怎么说，对非上海的朋友不一定友好，里面有不少梗可能都很难理解。但我还是看出了亲切感，毕竟魔都就是这样一个充满了魔幻现实主义的地方。而且我觉得这其实是一部上海人自我嘲讽的电影，好多点都踩得恰到好处……好吧，编导不是上海人，我知道了……
这是个好剧本，但不适合电影，更适合话剧舞台，对白部分极为精彩，但除去对白之外故事推进就乏善了。接地气是因为一帮本土演员的自如，以及聪明地用了沪语和大众对魔都的想象，某种程度这跟郭敬明yy的纸醉金迷的上海也没太大差别。当然，这样的电影在我们还是太少了太少了，所以显得它特别可贵。
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
沪语话痨城市电影。城市电影的灵魂不是反光玻璃上或购物中心里的“全球单城性”(uni-city)，而是独道的人间烟火。上海的女性气质是精明的：爱是投资，需要回报。整个电影就是一场入市风险评估，是反神话的。中西混杂，中产趣味，中年心态，正如结尾沙发上的人们，费里尼是看不懂的，生活却是值得过的。当然，对于沪外观众，从咖啡馆、画展到索菲亚罗兰，这恐怕是另一种“生活在别处”的都市神话。遗憾：歌曲太多，缺乏体系。
可可爱爱！或许是人到中年，一半颓丧、一半看开之后，才能拥有的更幽默、更宽广、也更松弛的友爱。
中国人独有的餐桌上的对峙
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
男人女人那点事，许多台词挺有意思的，你来我往，调侃奚落讽刺手到擒来又自然而然。最爱的两场戏是第一次几个女人齐聚一堂和在画廊投影仪下面的那一场对话，聊女人如何完整，徐峥替中国男导演道歉，很妙。
这几年的女性/ 爱情题材影视剧，都是热搜体，也就是所谓的「泛社会话题」倾向很明显。而《爱情神话》却用一种清新的笔触对爱情进行了一次形而上的探讨，并且还满满都是烟火气。
并不是宣传话语中的女性视角，而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿，上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情，里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜，而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉，在嬉戏自嘲中流露了一抹深情，上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
单就这部片子来说，如果制片和编剧是女性，我想问她是经历过什么事才让她做梦都这么小心翼翼，如果是男性，我想问他怎么2021年都快过完了你还在做梦？
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