在乔治亚州一个寂静的小镇上，一次偶然的暴力行为给 30 岁的安迪·奥利弗和她的母亲劳拉带来了意想不到的连锁事件。渴望得到答案的安迪踏上了危险的横跨美国之旅，并逐渐走进家人隐藏在内心深处的黑暗秘密。
有想法，完成度也不错，但总体给我感觉像是在加拿大的广东人拍出的ABC成长故事。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
天呐 你好李焕英不香了
如此经典结构又细微的剧本，也只有Emma Thompson领衔才能带来如此的影响力，而Emma一如既往的稳定发挥确实给了这个剧本生命，如果不是她，能一幕幕深刻感受到她的桎梏和纠结的观众应该会少很多，Emma最后的大尺度也是让人更加信服她作为一个压抑已久的女性的演绎，真的是全身心付出了；回到影片聚焦的议题本身，我觉得到底在哪个框架讨论不重要（主线女性压抑，暗线性工作者），重要的是性是一件很有能量的事情，而这个能量是自己赋予自己的，影片透过Emma/Nancy/Susan这个角色的历程展现出来女性对这件事情的开悟过程，但我相信Emma和导演编剧卡司知道，这件事情是全人类的，无论男女老少，于是在Leo Grande身上，各种完美表现作为障眼法，最终点出他通过探索性获得能量的方式才是最值得表达的
居然有比疯狂原始人2雷霆狂花还搞笑的集体亮相，笑傻了woc。
浓墨重彩刻画少数裔
红熊猫好可爱啊！最后大家都变成红熊猫真的看哭了，好羡慕这样的友情和后来的家庭qwq
可能是到了年龄，不知不觉地迷离了交姌，消散了荷尔蒙
4.5。1.疫情之下最正常的电影，青春期的叛逆与成长的主题被包裹在魔法、变身的外壳里，这是典型的皮克斯动画作品。2.未成年之前生活在父母的规训之下，成年工作之后生活在社会与法人组织的规训之下，这是大陆一代又一代人的真实写照。3.为人父母，接受孩子的不完美，为人子女，追求自由，努力做最一个真自己。
故事内核新瓶装旧酒，但不愧是皮克斯，不仅角色设定深入人心，而且细节满满。
断断续续的音乐最初只在调情时响起，第一段落将结时却不知不觉在诉说心声时响起，美妙而俏皮的表意。打开自己对一些人而言是个漫长的命题，被接纳的渴望与本能的释放往往微妙交织。那些永远无法被他人给予的，你只能且终将诉诸自身，越是难以取得，越是证明它的罕有，如同你事实上需要一只猫在身边一小时并在最后无声离去那般独一无二，而你也许很晚才能探索到那个答案。
基本是“咯咯咯”和“呜呜呜”交织的观影体验，所以，还是要尽可能守护住自己的小熊猫啊。
我选择成为我自己。这个世界比较没用就是情绪宣泄，比如说什么你知道又能怎么样呢？仿佛你真的知道了一样，所有的东西你都要先知道了再说，在你不知道之前，你不需要任何的表示，我现在不和人争吵了，因为开始意识到，每个人只能在他的认知水平基础上去思考，以后有人告诉我2+2=10时，我会说，你真厉害。”
家庭元素满满
有点落入俗套，毛茸茸的red panda也不在我的萌点，只剩感叹动画做得太好了。
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
真可爱的一部充满中国元素的迪士尼动画。谁能拒绝一直巨大的毛茸茸的红色猫熊呢！！！剧情逐渐走向温情、亲情就很nice 年纪大了就是会被这些老套的内容打动
1，Leo Grande非常敬业；2，想有一个Leo Grande
J’adore!!!!!!一开始就觉得很有年代感、跟自己的小时候非常relatable，尤其是たまごっち和班里女孩都在追的boy band，到最后meimei说一切都发生在2002年的时候才恍然大悟导演是在回顾自己的coming of age，一看导演果然只比我大上几岁，算是同一代人。熟悉的环境熟悉的设定让我的心情跟着主角一起坐过山车，想知道妈妈爸爸和婆婆背后的故事～～
虽然不太喜欢这个闹腾的胖姑娘，整体情节走向也略显低幼，但必须要承认它隐喻绝妙，也很欣赏这波文化输出，看到了东西两种价值观在片中的碰撞。对追星少女的心理捕捉也很珍贵。
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