低配版猫女 幼稚班蝙蝠侠 剩下各种配角完全没记住脸 回去看诺兰版的洗眼睛去了 3小时干什么不好
重启的这部变成侦探片我是没想到的，另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂，围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人；
4.5美术指导太出色了，即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好，蝙蝠侠不是道德的洁癖者，幻想着一己之力扫平罪恶，而是认识到罪恶本身也是人性的一部分，而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借，诺兰版本中许多元素得到了继承（群众的集体无意识，由群众选择扭转结局），但更多的是颠覆，那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了，呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争，里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素，将它们进行拼凑和整合，在将系列拉回“复古”的风格时，里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾，堪称当下动作场景的巅峰，虽然侦破情节有点幼稚，但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的，因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
【8.5】首先，我非常不同意把他和小丑做类比，小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下，还是富有浓厚的浪漫主义色彩，这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种，他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神，也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者，回到哥谭，他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士，也可以是初出茅庐，一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象，但是不管再怎么演绎，一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹，我感受到了。极致视听的表层下，故事虽然简单，但是形成完美的闭环，以复仇为出发点，看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题，实则却是成为一颗棋子，最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊，但是也算合理。太多想说的，总结还是续集GKD
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
导演是想拍出诗意的，所以才如此冗长吗？可是剧情还是太俗套了，特别是男女线，非常失望。另外观看的影院带震效果，频率过多，反而令人出戏。
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉：人物，全员工具纸片人，直接带着默认观众已知的标签出场，没有动机，没有成长，机械化互动没有情感（韦恩和管家，韦恩和戈登，韦恩和猫女）；情节和叙事，有人说这是个悬疑探案，有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗？犯罪简单粗暴，Boss安保弱成渣渣，90年代拍的剧情都比这丰满，叙事上更是，电影学院的大一学生都比这干的好吧，B站up主都更懂镜头语言吧，总之简直是对电影两个字的侮辱。
节奏也他妈太慢了吧…从开头我就感觉大事不妙…撑了一个多小时实在撑不住跑路了…你可以文艺但你为什么要拖沓，就算是黑色侦探悬疑，搞成单线叙事还这个速度恕我接受不能…这版蝙蝠跟个假人似的，我快要难受死了…果然对于DC来说，最好看的还是动画电影啊🥲搞蝙蝠的能不能要么开创新的模式风格，要么憋拍了，这种暗黑风格真的拍不过诺兰…
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
1.导演有毛病 喜欢用灯照人
好莱坞经典叙事的忠实信徒里夫斯用尽可能贴近现实的风格化为蝙蝠侠涂上厚重的底色，黑暗的不可窥测潜藏着不间断的不安，强烈的视听冲击以外化补完角色；黑色电影表象下的文本中暗涵对真实世界的映射，在该层面的处理上虽略显直白甚至粗暴，但其整体所提供的的浸入感仍是当下所稀缺的。
视听太有想法了，故事明显是要回归「侦探漫画」，足够暴打2021所有漫威电影（加一块）。
“我当你是老qanon，结果你站normie”，paul dano甚至让我想到了ron watkins，剧情几乎可以看作是internet troll的culture war寓言，但这三小时真的值吗?
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
从以暴制暴到不杀原则
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
太长。没有夸张的反派和科技，最贴近现实的一部蝙蝠侠，而我竟一时分辨不出是由于现实过于魔幻，还是影片过于写实。他妈的。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具，面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号，每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡，而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言，而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿，陷在痛苦中的英雄，你与那个丧父的孩子对视，原来痛苦从不曾消失。
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡，做到了“雅俗共赏”，那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜，最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
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