TOHO鳳4DX场。真希波已经赢麻了，感谢庵野，终于可以从eva毕业。不过大凌波的cg实在做得太吓人，使这片的cult指数提升许多。
电影的最后，长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈，虽然长大了，但一切都定格在了决战的时候，这一切只是想像的世界，凌波丽死了，明日香也变成使徒和EVA一起死了，最后真希波在海边找到了真嗣，说明真希波也死了（真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺），几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲，只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来，飞船保留下来的DNA会让这个世界继续，不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们，主角们成长了，我们也长大了，在现实世界里继续奋斗吧。
被现实打败的爱情，不是也有好多夫妇就那样过日子吗，哎，是啊。
很好很好
“没关系，我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症，在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片，靠羁绊黏合而彼此补完。
楚门的世界，动画版，就这。
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊，都是这样过来的啊。到了哪个节点，竟无法向前继续一步了呢？
各种精心设计的俗套桥段（特别是结尾餐厅遇见年轻情侣）真是又做作又好哭，边哭边辱骂坂元裕二
人终归要成长，不管你能不能接受。
4、老版劍介還偷拍過明日香，明日香對他有好印象就有鬼了
作为番外倒是尚可，但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了，TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般，人们在不停地挣扎、思考，充满了对世界的好奇与渴望，并将其投射到了艺术作品之中；而如今大娱乐化的时代，影视画面更精良、色彩更绚烂，但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
哪个（曾经的）文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢？太多relatable的话题和瞬间，最后餐厅的镜像后劲太强
难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
弄了点衣服少的镜头当福利，有这个必要么，同人作品都比你良心。
意外的重逢没有说一句话，但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
不是嘴上说着保护照顾就可以的
楚门的世界，动画版，就这。
被现实打败的爱情，不是也有好多夫妇就那样过日子吗，哎，是啊。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
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