被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看评论区都在争论活下来的是本体还是复制体，这也是我的疑惑，我觉得是本体吧，但她那开车技术很不熟练的样子，而且最后环岛的路还走错，如果是复制体她对Peter和妈妈的态度又充满怨恨….我内心希望是本体活下来，毕竟训练了一年，而且她做测试题就错在了一道中毒身亡上，难道都有前车之鉴了还能蠢成这样（但是女主性格是那种很容易move on的人也说不定真的这么蠢）一开始很难接受影片中的人物好像都是情感抽离的，后来发现可能是故意的，影片风格如此，所谓黑色幽默？虽然我完全get不到幽默的点，一直有一种隐隐的操蛋荒诞感，让人压抑得难受，但看完能让人思考一下留下印象而不是很快遗忘至少还是成功的影片
其实观影过程挺煎熬的，这种冷淡的幽默把握不好就是冷场，《自卫的艺术》是我的底线了，结尾可以说是开放的，但我还是觉得本体完蛋了。
觉得挺悲哀的，女主很可怜。虽然活了，到还不如去死。
原来是大杂烩，每个短片都讲了一些内涵。还算有趣新颖，有两个故事也挺吓人。好久没有看画面这么糊的电影了，录像带风格真的太魔性了。
跟天鹅挽歌差不多的主题，只是我看了半天，实在没有找到女主有啥理由在临死前复制一个自己，你的生活愉快吗？家庭幸福吗？这样的你还有必要延续吗？想不通......所以最后被复制体毒死好像也没什么意外。
电影院打卡。确实有的地方有点惊悚，但整体来说是一种黑色幽默的调调，前半段有些笑点，我还挺喜欢的。结尾是开放结局，也可以理解这个设定，但是总觉得差点意思，没有看到我想看的场景。
挺喜欢这种把设定扔在观众面前然后就这么自然发生和展开的方式，有种无可奈何的丧和虚实相间的喜剧感。不过大概也就是这些了。
啥啊 啥啊 这本体活该gg 太容易被骗了吧 姐
不知道是不是角色设定，感觉女主台词说的很生硬。不知道最后那个留下来的为什么要哭？
荒诞 讽刺 黑色幽默 又细思恐极 很对胃口
本体死后复制体继承义务之一是继续支付复制的费用，一点唾液大概一小时就能复制出与现在相似的本体，会交流但没记忆？要跟本体一起生活学习习惯爱好那还不如找个人整容。 2%的痊愈都能遇上，当时应该换几家医院检查看看。 卧槽，居然还解剖露三点的女尸。 脑残女主，打算跟复制体一起逃出境外结果被复制体在饮水中下毒中毒。 那个女裁判也是人才，复制体说不小心把转向用的那个轮子当成刹车的踏板了，连方向盘都不会说这都看不出是复制体？ 女主她妈还帮她订有色隐形眼镜，女主她妈和男朋友配合复制体掩饰？ 复制机构知道两者瞳孔颜色不同，法庭没找这家机构确认？ 本体喜欢墨西哥菜，最后存活的说不喜欢。 开车出门不太顺，说明存活的是复制体，哭是因为重复本体的生活而不是活成她想的那样。
不过复制体鲜少有情绪波动，所以我更倾向于本体活了下来，也可能是我主观上更希望本体活下来。
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
如果复制体活下来了，那她哭是因为继承了本地那善变的男友和烦死人的妈，继承了本体操蛋的生活。
一个小故事，命在自己手里，既然能有手段除掉别人，就得有让自己活得好的本事。特别佩服彗星来的那一夜里，女主杀掉了过得好的那个平行自己，取而代之
妈妈和男友是否太狠了些，就那么坚定的选择副本吗🥹看到小粉出来想说要不本体就和教练在一起吧！小粉你留一个带刘海的发型吧，脑门贼大呢😅西奥詹姆斯应该是从时间旅人妻子片场直接走来的，发型都没变。
可看性还行。女主的表演风格极简，跟前作的一些辣妹形象相比，显示出适应各类角色的全面性。开放性结局，谁活下来，两种解读都说得过去。
期待很高，往往快进看完，没有什么亮点。被评分拉过来的
关于片子结局，如果本体活下来了，那她哭是因为知道男友和母亲一起联合复制体想要杀她，作为本体最爱的两个人，却更爱复制体，这操蛋的生活和人让她崩溃。
没啥意思，晦涩难懂，人物都不好看，剧情也很荒诞。
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