被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾很仓促，但好感人。问题不是什么在没能力的时候谈爱情，而且没有办法平衡陪伴和时间这两件事。可能最后不分手也办法彼此推一把。谈恋爱结婚都还是挺耽误事
前面挺好的 北漂都市男女 后面就开始可笑了
大早上起来看颇有些伤神经…扣个白头到老恋爱的帽子，什么作精，什么没时间，什么不理解，什么时间错过分手的，太头疼，还是前半段甜甜蜜蜜就好了！
看完泪流满面，那些在一起的日常原来都记得那么清楚
快餐式的现代爱情故事，流水账式的拍摄手法，很难不苟同这就是当下生活节奏下，年轻人的感情观。只是这个名字起的太唬人了，合着一年分手了，都能叫做以年为单位的恋爱了呀，当然毛晓彤是好看的。后排的小伙子抽泣的动静有点大，也太能带入自己了。
分手分的莫名其妙，也许是因为跟我太不同了吧，没有共鸣。
翻版《花束般的恋爱》，得出结论一线城市是人类fire之敌
不是所有失去都能找回来，你朝着梦想加油的时候，是否看到那个以你为梦想的人，她要什么呢？
好无聊的剧情，一眼看到结尾，只有争吵的原因是很现实的生活！今天是东航MU5735遇难者头七祭，“明天和意外不知道哪个会先来临”，随心而活才不会后悔吧！
看起来非常不真实，但真实的确实吵架的时候。
不想给电影星星了，星星全给毛晓彤小姐姐的颜叭（受电影影响减去了三颗
我比较惊讶的是他们认识的第一晚可以做这么多事情：打了狂犬疫苗，看了烟花，吃了火锅，泡了酒吧，过了夜。进展飞速。
单纯喜欢这一对才看的。故事情节很简单，是比较幸运的两个人。一开始相爱很甜，然后男生懈怠了，并且没钱工作又不顺，也因此产生了些误会，女生感受到缺少安全感以及男生的不负责任不成熟，比较坚决的分开。分开了，男生才意识到女生的好，加上也没遇到比女生更好的人，所以等待这个女的（现实中很难），并且男生快速成熟起来（赚到钱了），最后两人竟然又遇到了，都是单身，也有经济基础了，又确定了彼此的心意，就又在一起了。现实这种再回头很难，不管是心境还是经济条件，都没这么幸运。爱真的是种很虚幻的东西，不同经历不同年纪的感悟都不同。
单纯喜欢这一对才看的。故事情节很简单，是比较幸运的两个人。一开始相爱很甜，然后男生懈怠了，并且没钱工作又不顺，也因此产生了些误会，女生感受到缺少安全感以及男生的不负责任不成熟，比较坚决的分开。分开了，男生才意识到女生的好，加上也没遇到比女生更好的人，所以等待这个女的（现实中很难），并且男生快速成熟起来（赚到钱了），最后两人竟然又遇到了，都是单身，也有经济基础了，又确定了彼此的心意，就又在一起了。现实这种再回头很难，不管是心境还是经济条件，都没这么幸运。爱真的是种很虚幻的东西，不同经历不同年纪的感悟都不同。
看完居然想和前任复合了。大概是因为现在感情的节奏太快，所以一年的感情都能发展到这样的程度，从热恋到争吵到分崩离析。可是看完，我却觉得两个人好像都没有什么原则性错误，男的也并不坏，只是两个人看问题的角度不一样。感情需要交流沟通，需要敞开，更需要真诚和坚定。
身边朋友也在发生男友异城创业的事情，当真的需要一个家的时候只能遭遇男友创业发展的空头支票，收益难测风险高。电影呈现的远没有现实来得深刻，题材也不新，陈词滥调。又一次在教育女孩子们要现实，能创业成功的男的能有几何啊。
太老套了，档期应该选在情人节，比2022这一堆爱情烂片还是强不少。杨玏和毛晓彤的情侣感觉真好，为这个来一分吧！
比想象中好很多。表演细节到位，对爱情中两者关系的刻画细致入微。但难免逃不了落入俗套、结局仓促。
小情侣的日常，倒是挺有代入感的。荧幕情侣的表演还是在线的，几个歌曲倒是都不错。恋爱中的酸和甜付出与收获，最核心的还是最简单的爱不爱…….我仔细想了想，还是我更爱我老婆多一点！（是老婆喜欢的类型推荐给了她闺蜜，老婆说必须得给4.5🌟）
戏院里都是一对一对的，戏里戏外狗粮吃饱了🍜。
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