对赖特来说,拍这种鬼片就是江郎才尽,结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
从恋旧到呼救,从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
喜欢的演员又合作了,“why women kill”+扬名立万“一个女孩想在舞台上唱歌怎么了”缘分啊撞了主题了,而且都是一把火烧了个清白
原来三次元和二次元结合的世界是这样的,加上各种梗,轻松有趣,还看到了同款奇奇蒂蒂玉米杯!!
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
全片很套路,就是有童年松鼠大战的滤镜,各种彩蛋,版权危机
Soho见鬼,冷血惊魂,镜像奇观,女性自救,但落于一个比较无聊的结局,复古感没有从头做到尾,CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
故事讲的没问题,很吸引我,用歌曲引导角色入场,一点点释放出60年代的潘多拉,吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋,闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道,也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力,在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下,埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论,但至少这样的片子还有人在拍,就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈~蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊!!
太妙、太帅了这片!镜像式迷幻风粘接两个女孩,让灵鬼附身头一回这么华华丽丽,身临其境,让人欲罢不能。场面调度和运镜和音乐都恰到好处。反转也是惊喜,我是没想到。---悬疑方面跟前一阵韩国的《电话》有那么一丝说不清地相通感。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
1:没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2:前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》,小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3:结尾过于迷惑,前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨,还等着看《可爱的骨头》呢,结果后半段直接反转,还不是末路狂花那种反转,只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4:安雅泰勒乔伊美翻。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强
1:没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2:前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》,小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3:结尾过于迷惑,前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨,还等着看《可爱的骨头》呢,结果后半段直接反转,还不是末路狂花那种反转,只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4:安雅泰勒乔伊美翻。
意料之外的好 不仅有惊悚悬疑的剧情和设定 年代服装这些元素运用的恰到好处 在配乐和运镜上所带来的眩晕感和惊悚感都是极为优秀的水平 有几个反转设定搭配配乐真的有60年代悬疑惊悚片希区柯克的风味 安雅美到窒息 在soho看本片也是很特别的体验 最后的结局强行团圆有些掉档 但仍然完整度非常高
悬疑片整个这结尾也太💩了吧,就不能改成所有人都死了吗?男性凝视有点太直接了,都爬上来了;老头警察、女警察的角色没利用好;Sandie的动机就很迷;霓虹/铅黄很爽就是了,恐怖气氛差了点,音乐多了点,校园霸凌梗太俗;安雅和托马辛确实很搭啊!什么时候再合作一下啊啊啊
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