贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
蛮鸡汤的，就是被营销号吹得吓死人，好天赋不该被埋没，但也需要伯乐和钱。
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
只是一个感人传记故事的翻拍，甚至都说不上是一部优秀好电影，这奥斯卡最佳影片太水了，即使没看过的朋友片荒我都不会推荐的故事
7⃣️面试那首歌太美了。印象中还是更喜欢法版。
#心电影2021_92#
极好。明线是一个士大夫凄苦无聊的流放之路，暗线是当西方现代技术与思潮袭来之时，传统帝制下富有远见的文人波澜起伏的思想变化之路。既有"此中有真意，欲辩已忘言"的超然物外，又有“格物致知，经世致用”的忧国忧民。结尾十分震撼，面对腐败透顶的“两班”与沦为鱼肉的百姓，理想幻灭的徒弟变成了他曾经不理解的师傅。理学救不了朝鲜人，当然也救不了中国人。
原版看太久有些忘了，但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变，太感动了。
工整流畅标准意义上的好。对于Ruby的压力和纠结太轻描淡写以至于无法共情，音乐老师非常的模式化，很多情节和台词都是按照通俗观影习惯能猜到的，视听语言方面好像也没什么建树。不过朴素真诚的片子能让这么多人喜爱，也是一件好事。
那长久的工业体系依旧老到
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
唯一值得注意的就是聋哑家庭的设定，让人稍微了解下他们的生活，可惜还是流于形式。小学时，院里的邻居就是一对聋哑夫妇，一起住了好几年，那时也不觉得奇怪，现在回想，算是难得的经历，聋哑人不算少，但自这对夫妻之后，我似乎再也没见过这类人，也不会想关注他们的生活。
可能是我岁数大了，再看这种励志音乐小甜片难免有点觉得有些浅，倒退个五年十年的可能我会非常喜欢。音乐部分悦耳但是欠点冲击力。原生家庭的问题挺全面，但都浅尝辄止。青春爱情这部分动线几乎断了，不过这应该也是主创故意而为之，毕竟几处对手戏男配甚至用了背景虚化处理，这就是个搭配元素，而男女的嗓音也不是很搭。我觉得像是爆裂鼓手，初恋这首情歌，贝利叶一家的混合翻拍。哦对了，其实没什么存在感的小哥主演的初恋这首情歌更好看。
#94奥斯卡 Apple TV小成本翻拍电影大获成功. 贝利叶一家是2015年左右看的一部电影,很感人,以至于甚至想学那首法语歌. CODA在i18n方面做的很优秀，很有美国的特色。很多人吐槽这首歌的比赛歌曲不如那首法语歌，可对于我而言both sides now也是绝对的殿堂级经典。甚至说小时候就被both sides now专辑的封面吸引了，这首歌也契合了女主的心境。（合格的奥斯卡最佳，但是艺术性绝对不足！
audition时候的手语双重传达把影片拔高了，同时也呼应和解答了父母听自己首演时的无声观感。但还是有明显瑕疵，直接回避了自己如果去读音乐学院家中留人如何解决这一主要冲突，不完美但还是很美的电影。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
被音乐老师感动到了，真是一个负责人且会教的好老师。。。
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
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