交友为什么要依靠机器人?出发点就错了。看个乐呵吧
1.旧朋友会离开,新朋友会到来,旧朋友也会重逢;2.情感细节:怕光的小男孩,给他光,光让我们辨认彼此。
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
本片假借马拉多纳的上帝之手,讲了一个成长的故事。性,乱伦,南欧风情……父母健在时,法比奥是个幸福的孩子,他曾在足球和电影之间选择了足以燃烧青春的足球,与他做出相同选择的是整个那不勒斯城。足球与电影,一个是现实中的激情,一个是逃离现实的出口。但法比奥的父母意外离世后,他的人生出现了转折。在迷茫的青春期,80多岁的男爵夫人让他帮忙梳理两腿之间的一条老缝,在我国大部分地区,这样的第一次可被称之为“喂了狗”,但法比奥认为男爵夫人的话有道理,她是赠予他成人礼的辣过棱,为他打开了未来。而走私犯的一个金句也鼓舞了他:“我们没有疯,我们只是还年轻。”最终法比奥封存了对小姨的性幻想,背上行囊去罗马追逐电影梦,成为一名罗漂,他有故事要讲。该片音效太抢戏,实则并无卵用。四星中有二星献给我喜爱的那不勒斯和马拉多纳。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
是我看动画的眼光越挑了吗?短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病:从众心理和依赖社交媒体,这明明是应该用来大加讽刺的
人工智能与人类小孩互相拯救的故事,吐槽了一番现代科技外衣包裹的互联网社交,不过剧情有点奇怪,有点拖沓
只忍了10分钟,可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
剧情老套,但白白圆圆的东西总不会错……那个科技公司也太苹果范了……boss很像乔布斯……说起来宠物陪伴人类还是越平等的关系才越有趣,所以我一直是坚定的猫猫党……最喜欢的细节应该是那些像素风格,现在看都有古典美感了(
影片总归打磨的工业圆润又好看非常,
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏:父亲出轨,母亲气炸拋橘子嘶吼,最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次,始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏,对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时,仿佛做了一场梦,而在驶向罗马的车上,法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦,多想想快乐的事情。你绝望了吗?不,其实你还有希望。通过这一场梦,与自我达成某种和解与念想。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
岁数大了确实看个wholesome点的故事都能爆哭。最后大团圆结局还是kids friendly啦,改名叫“仿生朋友也会怕黑”差不多。新年初始是需要点这种upbeat动画来打打气的了。
一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
私人化的情绪,漂亮的镜头语言,可惜无法完全做到共情,但少年是美丽的。
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗?给成人看他无聊的打瞌睡,给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶!"吗?
模仿费里尼来拍自己私人回忆,却抗拒观众走入其中。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了,搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套,但还是很吃情怀这一套的。
那不勒斯 马拉多纳 费里尼 小姨 走私犯 美国往事
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