前半段比较有趣，能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望，自嘲元素也足。后半段落俗了，大概其实想表达凯奇的雄心。
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
傻乎乎的，但对于我这样的凯奇粉丝来说，饶有趣味……
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
对剧情、人物也越来越温柔，很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题，不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子，生下孩子之后又为何会抛弃孩子，虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词，其实批判力度还是欠缺的，他更多面对的是如何走下去的问题，这一次是在旅途中寻找答案，那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲，也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程，哎，还是受伤者互相舔舐，怪不得会得天主教人道精神奖……
结局太莫名其妙了，我想看的是小孩被卖掉的结局。
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕，居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版，頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的，當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝，裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
7/10。韩影还是找韩国导演吧，当女主飙脏话的时候，刻板印象的觉得格格不入，不适合日影温和的节奏，更不适合温和的是枝裕和。
故事并不新鲜，小偷家族的味道，只是更平淡漫长
本来以为是成为约翰马尔科维奇，实际上是成为帕丁顿熊。。。那俩cia用力也太猛了。。不喜欢，不过凯奇喜欢就行
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子，谁才是掮客？
一如既往的细腻流畅，可惜我没有那么喜欢孩子，没有办法共情，我不否认是真的不错，可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
即使国情不同，broker的本质还是人贩子，是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象，试图让观众放下道德戒备以关注动人之处，包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了，谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
是《小偷家族》的延续，但缺乏相当程度的共情。
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