This long-lost masterpiece of hardcore gay erotic cinema centers on a handsome young stud who rides his motorcycle through myriad sexual encounters, from a soccer game’s locker room to a phantasmagoric and deeply melancholy orgy. A labyrinth of all-male fantasies whose outstanding beauties always end up fading away while leaving their sensual protagonist dealing with his own loneliness, EQUATION was directed with supreme grace by the mysterious Dietrich de Velsa (aka Francis Savel/Frantz Salieri). A former painter, de Velsa was also the owner and artistic director of La Grande Eugène, one of the first drag cabarets in Paris. Years later, he collaborated with Joseph Losey on MR. KLEIN (1976) and DON GIOVANNI (1979). His one and only film, EQUATION TO AN UNKNOWN stands as one of the most extraordinary erotic films of all time.
“The most melancholic porn film I’ve ever seen. It’s very sad, and aesthetically beautiful. Just a young man wandering through several depictions of love and choreographies of love-making; it’s like a ceremony, a ceremony of fantasies, especially the last sequence where the main character recalls all his previous fantasies, which come one by one around his bed and make love to him. I think it’s one of the most beautiful film sequences of French cinema.” –Yann Gonzalez
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事，自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深，但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适，不过还好最终还是选择了自己的事业。
Tv 22-26, 不死川对妹妹这么残忍真是看得我很暴躁了
——2021.12.11
整体OK吧，作为音乐剧缺少记忆点的音乐有点可惜。
对应剧版的22~26集。大战之后的调整与训练，加大世界观与承上启下。
鬼灭为了怀旧，瞎出剧场版啊，但是总是有人买账，好吧
把任何困難都盡全力去樂觀，永遠積極的人，觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊，黎明前的黑暗果然就是最黑的，咬牙拼了。故事背後的故事，令人心疼。
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
懂了，我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了，明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气，加上手长脚长，演得挺有说服力。歌好听，用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现，一生的导演演员观众，都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的，天才也一样。而落幕的时候，所有人都觉得不够。
倒数时刻，一部理想信念的十万个为什么。
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了，然后我以为柳暗花明了，但是生活真的好难，追求梦想太难了，艺术的无止境太难了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话，这片的CG做得太丑了…
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
好无聊的疗养院篇，唯一亮点是无惨处决下弦的那个空间特别像星际穿越里的高维空间。
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
整体OK吧，作为音乐剧缺少记忆点的音乐有点可惜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
