看哭。
影片的悬疑几乎不用猜了，其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐，导致了更多得不到保护的人的死亡，难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的？如果人民得不到被保护的安全感，仇恨的杀戮四起，那国家存在的意义何在。
导演的能力显然没法驾驭，幸好演员皆在水准之上，我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
情绪化主导太重（311症结），导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题，透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问，从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿，清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们，其中的界线到底在哪里？也许电影也无法给予我们答案。
奔着王朔看的，结果导演拍了个狗JB
不错很喜欢。为丁萌萌的演出多加一颗星。
很喜欢这部电影，拍得非常有小说的叙述感，沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确，这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影；甚至可以说是把临死之人（郭小鲁）在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节，比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头（去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正）、开车从青岛去北京的自述（影片开头和出车祸变植物人之前）等都是值得玩味的。
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅，年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点，构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分，这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟，有想法而缺思考。
311伤痛文学 可你们有些问题就算没地震也会存在不是么
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
3.5星。那些得不到保护的人，要发出自己的声音，要发出比那些卑劣者更坚定更理直气壮的声音。
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
由311大地震的“天灾”引申到因贫穷致死的“人祸”，前者的确会为社会增加负担，但如何处理却能体现一个国家的责任。如果国家都开始计划要放弃一部分人的话，那指望他们自救基本是希望渺茫的，像片中的女主说的那样，还是要发声，发声才有机会让人看见。主题本身是很好的，就是濑濑敬久总是把社会派推理拍得不咸不淡，也真是毫无进步。
影片应该是以日本311地震后为背景的，灾难后每个人心中都有不同的伤痛，围绕这些痛苦，聚焦贫困问题，社会福利等问题，是一个蛮沉重的故事
清原果耶看上去就像夏天的果汁，佐藤健真的拼啊，换了短发一下还没认出来。
内容浮于表面，虽沉重却不深刻，但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
前半段有点阿甘正传的意思，后半段cn你出国开始，有点乱套了
在东日本大地震这个真实背景下，全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片，也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶，都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题，有复杂的历史背景，有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题，还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点（声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。）我个人觉得很奇怪，或者说很单薄，所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子，值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
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