Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
只想说下后记“a father twice over”.当初扎导因为女儿去世而没能完成的作品终于在昨天放出 作为一个父亲 可能扎导觉得自己亏欠女儿 于是在这部作品当中代入了不少自身的情感，所以我认为 是扎导对女儿的爱 成就了或完整了这部《扎克施奈德的正义联盟》，就像小闪说的“with power of love”
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
比院线版好一点但并无质的提升。反派塑造依旧薄弱，前半段不同角色段落展示毫无剧情递进关系。扎克·施耐德肆无忌惮炫耀慢镜头+配乐重复运用完全是MV式拍摄手法，如果只是两小时的电影可能无伤大雅，可怕的是这个电影有足足四小时，导致最终只能逼迫观众选择快进倍速。
结合亨利卡维尔和盖尔加朵之力让我打出一星！扎克施耐德！确实不一般！前面的慢——动——作——只是让我觉得妈的好笑，超人复活也只让我觉得妈的好笑，各种大大小小的bug和细节（比如全片里“我很耗能量”的闪电只吃过一片披萨）也只让我觉得妈的好笑，拖延症必死的搞魔方也只让我觉得好笑，但是Barry在跑步时候那段独白
比尾灯版舒服好多。还记得那个时候看的院线版，一直都有种莫名其妙的匆忙感，好家伙原来少了那么多东西，这次扎导的版本补充了许多人物碎片，而且反派的形象比尾灯版帅多了……
后俩小时非常感动，恰是十年前看守望者的心情，扎导请一直拍下去，for belief。
什么鬼……干脆全用慢动作得了。（一星给梦中的小丑）
作为同一部电影，即便再经历补拍，重剪，风格调整，又能有多大变化呢。《正义联盟》在最终呈现风格的选择上，尾灯和渣导孰优孰劣终归都只是个“文无第一”的问题。影片最大的症结就还是在剧作上，当然这其中有DC在几大巨头还没完全立住的情况下就强起群戏，又要有主线故事又要介绍人物，难度肯定是不能与“复联”相比。但纵向来看，渣导终究是拍出过《守望者》这种顶级超级英雄群像的导演，如今再看这部导剪版，已经不剩几成功力。空留视觉系的美学风格，以及用色彩和暴力渲染出的暗黑气质。可故事本身就不过是角色比例失调的普通超英片。DC向来有出导演剪辑版的习惯，但这如今已经不再是对于因为市场被压缩时长的佳作进行补全，而更像是对于次等货品进行恶性比较的二次诈骗。
有人踩尾灯，有人踩扎导；两部电影我都看了，如果把尾灯的正联比作💩，那扎导版的就是又臭又长的💩，只不过形状上好看了点。
真的渴望导剪版赚钱，对于我的观感来说是强化版的bvs。其实挺好看的，但是路人的观感又是另一码事。这一部算得上是扎导在《守望者》之后拍得最好看的超级英雄了。
看完了，太累了。没有最后一小时的闪闪穿越和if线我真的要打三星。风格统一绝对是好的，但是第一个小时的mv拍的真的很🈚必要。最后，本蝙555，我的梦中情蝙
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
那些从一开始就口口声声嘟嚷着“导剪不存在、遛粉炒冷饭、烂片不在乎”的巴扎嘿们，可以确定的是，他们毫无例外的会去看这部电影，并带着他们一直以来的偏见与仇视。但扎导有说，这部巨制是献给这群热爱的粉丝们的，无论别人怎么看如何说，他都是OK的。💗ZS！
感觉当年拍电影的时候就奔着下流拍的，所以现在努力往下剪也删不利索那些镜头。节奏有问题，没有主次。ps.我只想看WW打人（。
我还能说什么？？？？把我的“牛逼”二字传遍宇宙吧！
你把一坨屎放了几年来除味，撒上淀粉和水烤焙使他变大，插上巧克力棒和玉米粉，再做个造型，旁边摆上鲜花。它还是一坨屎，本质没有变。
尾灯版本之前，英雄还没集结，还要交代背景，刻画角色的心理活动，还要交代超人复活，并且前传不是他导演，两个小时当然拍不成，只能说华纳太求全了，怪不得别人。DCEU其实已经完了。除非真的扎导版赚得很多很多，不然谁都救不了。
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
3.慢动作镜头确实有点多，但是瑕不掩瑜。
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