892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
范儿摆得很足,也很努力地想要拍出质感和深度,将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言,仍旧只是纸片人物的过家家,非但没能深刻,反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”
始终对钟孟宏的影像观感一般,常年给人一种无病呻吟的感觉,硬在生活中找点苦闷和乐子,所以大部分呈现的是失真下的生活状态,前半段宛如惊悚片,母女之间臆想里的互相对立,现实里的扶持陪伴,后半段几度以为这个单亲家庭会分崩离析,之后却意外阳光普照般回魂,大水冲刷过的灵魂,和蒸腾沸涌后的生活,都给人一种重生的慰藉感,留了一丝希望和机会来互相救赎,一如疫情过后的全面复苏终归会到来,存个念想。★★☆
孤独比病毒更可怕,抑郁的母亲和懂事的孩子,生活也太不易了
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年,直到大廈崩塌。
毫无叙事节奏,无病呻吟就是无病呻吟,别强行关联其他了
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
在疫情这个社会现象下所引爆的隐藏在暗处的负能量,在各种各样的“催化剂”作用下,人也逐渐走向的奔溃的边缘,唯一的救命稻草就是自己身边最爱的人。被冰冷的蓝色包裹在“胚胎”里,慢慢“孕育”出“抑郁”这个大怪兽,越挣扎,越是在蓝色的瀑布中沉浮
大楼口罩
好家伙,这一个个的,偷窥、窒息、跟踪、捆绑、胶带、望远镜、紧身衣、烟熏浓妆、低成本cosplay,通过各种猥琐刺激视角表现出来,加上一本正经的文艺配乐,天哪天哪,好变态,好喜欢!!
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
主要靠镜头调度和音乐来撑,双女主表演有很多瑕疵,对白超烂,剧作水准不及《阳光普照》的一半,搁到2020年就是低配版的《困爹》
难得的直面疫情影响的电影,只是它可能没有钟孟宏的前作那么好,但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情,就如同波米提到的,大楼维修时的蓝色罩布,可以视作一个巨大口罩,代表疫情对于人们生活的影响,无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病,更来自于婚姻变故下女性的处境。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
65/100 真正的女性关怀,但是太没劲了,最后点题“瀑布”也是相当生硬
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