个性天真又少根筋的怪咖女孩苏菲28岁了,还在餐厅打零工的她,一心想成为漫画家,却非科班出身,就连想重返校园也被嫌太老。反而意外应征上了巴黎一间知名漫画出版社的工作,美其名行销公关其实不过打杂庶务,还要被苛薄的老板百般刁难。没想到一筹莫展的不只有工作,想谈恋爱想破头的她,就连情路也衰小坎坷,不是遇到渣男就是自己花痴会错意,甚至连浪漫一夜情都像被诅咒般崩坏,所幸还有梦想成为演员的闺蜜茱莉亚一路相挺。苏菲究竟该如何摆脱鲁蛇人生,她能遇见自己的真命天子吗?
人设演绎上,谢霆锋前期沉稳儒帅,后期人狠话少、冷酷落拓、阴鸷邪肆,大肆倾洒银幕魅力,加上格斗肉搏干脆利落,械斗双短刀凶残华丽,尽显暴力美学。这个带感暴徒将为华语警匪片反派图谱留下浓墨重彩的一笔。
“我们最擅长的,就是稳妥…”这话不就是目前的身边事?等一等,再等一等,是不敢担责任的等。和怒火街头也有一些有趣的重合,比如说开头出现的关sir,比如邦主的性格,比如在饭局上对邦主的介绍。但整体上戾气更重,打得更狠,比较遗憾群戏的刻画比较差劲,但基本上大银幕看下来没受多大影响。
就动画版越走越远,我初心始终是喜欢sao的。但怎么说呢,除了情怀在那边,实际也没太多让我觉得很精彩的地方。桐姥爷出场让我激动了一下下之外也可以说没什么亮点。一开始的百合也…有点生硬。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
这大概是我第一次看一个反派的死看得泪流满面
在这部电影里,甄子丹已经开始给自己的动作场面设计做总结了。这样的动作巨星很难有了。陈木胜导演逝世,如此“尽皆过火尽皆癫狂”的拍法,也很难有了。谢霆锋很拼命,演得出色,但他本命不在动作片。夸张一点说,这部电影也代表着一个时代的落幕。
过瘾,非常适合在大银幕观赏,谢霆锋别当厨子了,回来演戏吧。看到最后,想到陈木胜已经不在了,有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了,更难过了。
1.终于get到谢霆锋的帅了,扔炸弹的画面帅爆了
九七之前,有好警坏警,好匪烂匪,但好在泾渭分明,警是警,匪是匪……
C / 绝了,最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷:假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用,已然可以提炼出本应有的“怒火”,那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用?真的大可不必。
动作场面很扎实,坏人一扭恶到底也很凶狠。这两年警队黑色和跳匪都成为港片永远的话题了…给Benny导演+一星,看到最后教堂场面,想到香港电影又少了一枚璀璨的星,着实让人泪眼朦胧…该片制片很牛啊,海港城外枪战,真的没见过!!
比起当老年人 我更喜欢中二_(:зゝ∠)_
但不论情节戏剧性、情绪代入感、或思想深刻性,还是不如《拆弹专家2》。
还记得熬夜追番的时光,那时候学业繁忙,依旧偷时间去追
典型的香港动作片,全片都是一波熟面孔,套路雷同,剧情无新意。谢霆锋有一种至死是少年的感觉。2021年.暴雪天.立冬日.孕期
兴奋激动完之后开始感慨,这种类型的港片相信是看一部少一部了(锋哥也请多点走出厨房拍戏求求了!
相形之下,正派男主确实被衬得默守陈规、呆板无聊。片子虽有短板,但这水准已是目前港片近天花板了,真伤感。
謝霆鋒chok到出汁,宇宙最強似乎有些疲態。感情分一定是有的。第一部在戲院看的benny導演的戲是《衝鋒隊怒火街頭》,學校後來包場看了《我是誰》,高中畢業那年和同學一起看了《雙雄》⋯⋯想起來,他的戲我幾乎都是在戲院看的;多年後來了香港,常常在bc看完戲在散場時撞到他,他總是單肩背個包笑笑口;最後一次的緣份,是拍短片時製片從他那借了warrant card和道具槍。看到片尾他的畫面出現時,不免觸動,想起了那些看他電影的日子。
看完了!客观4星,情怀1星,sao是什么青春咱就不说了,总之回来了,桐亚永远的神,川原推桐亚可以浅续命一秒!
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制,从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确,因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题,对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念(其地位实际处于两极之间的平衡点),所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维(现在看来只会显得拉胯),在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
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