有惊喜到，笑点十分密集且有质量，每几分钟影厅里就发出爆笑声，情节自然不俗不尬，情感升华也真挚感人。这种片子是笑和泪交织本能的感动，几乎可以忽略掉贾玲初次执导的的生涩感。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
回到还未褪色的时光，只为看看你栩栩如生的笑脸。寻找不曾兑现的幸福，只想弥补你念念不忘的遗憾。我曾以为一事无成是我的命运，直到明白平安喜乐才是你的初心。我曾以为勇夺冠军是你的荣耀，后来懂得身为母亲才是你的骄傲。我活了这么久也不明白什么是幸福，但我最幸福的时刻，是听见你亲口说：我宝。在泪水和掌声中，李焕英结结实实的宠了贾玲一次。这是剧作的胜利，而不是导演的胜利，是普世价值的胜利，而不是喜剧电影的胜利。下辈子争着当妈不是占便宜，而是知道身为母亲的不容易。冷特的存在，也是母亲为了给贾玲看似失败的人生所给予的一种弥补，反向包围式的反转杀伤力太强。剧本结构可参考《夏洛特烦恼》，二者都是一种回望后的热泪盈眶，但贾玲显然是在用拍电影的方式弥补内心的遗憾，和陈凯歌一样，她需要在一个仪式化的场景中完成某种宣泄。
五星感人，最后反转不生硬，春节档最佳电影，真的没有之一。
笑点非常密集，从头笑到尾，特别是划船那段（而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈）。最后结尾非常感人，在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过：妈妈明知最后奔向的是死亡，却还是选择了你做她的女儿。
天啊我看来看去那种打差评的人感觉是因为他们的妈不像李焕英一样好所以怀疑这个电影的内核，我妈就是类似于李焕英这种母亲，我超能理解电影里的每一个细节！
在电影院憋着哭好难受，如果可以我想嚎啕大哭。
视角没有偏颇吧，李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正，实际上，所有的电影都只关于局部。
爸妈——比你想象中更爱你！
如果时间倒着走，我也想看看你们年轻时的模样
赢在真诚，单就搞小品的这么真诚拍电影打败好多职业电影人就值得五星。支持贾玲 影院要是不删减就更好了
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界，我只能永远把她记住。
多年前看过贾玲的小品，今天在看电影版，贾玲是真的用心在想她的妈妈，感人至深，欢笑夹杂着泪水，儿子看完了还跟我聊了好久，带着亲人去看，你会收获很多。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
好奇怪的体验，从来没有过的。看这个电影的时候，影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的，没有引起我一丝反感，甚至感到，怎么形容呢，就是，那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对，那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意，但我是被治愈了。谢谢你，贾玲。
太戳泪点了，很有创意，穿越回去让妈妈开心，实际上妈妈也穿越回去并配合女儿，最后贾玲哭得太打动人了，这母女情啊
其實後半段的轉折不是太好，因為這是女兒以為母親不知道自己，而母親卻已經完全知道，並且迎合女兒的慾望，所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的，母親自己明白自己想做什麼，而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己，但是自己要「滿足」大他者，卻發現其失落——大他者不存在，大他者只是給主體自身的定位罷了，也因此只有定義為姐妹而不是母女，這部電影才算得上佳作，後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間，這種電影就已經是佳片，不過這顯然不是好事。
没有感觉特别好，如果撇除十几分钟的泪点，其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚，还有最后打在字幕上的“从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”，这句话太动人了，太发人深省了。
爸妈——比你想象中更爱你！
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