被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这段台词棒呆了
腐女和同性恋，日本总能挖出各式各样的搭配组合来讲出她们的人生，即使是社会中再微弱的力量都有一方舞台供她们发声，这是一个社会的人文关怀，令人艳羡的同时也感激为东亚社会的多样增添的那抹亮色。
神尾枫珠还是很适合这个角色的，帅还是很帅，可惜哭戏实在不咋样，导演还不停怼大脸，哭得好着急好尴尬，可能因为时长的限制，整体没有剧版的细腻动人
男主的现实处境，纵身一跃，却跳进了彩虹童话镇。但他的网友却没有这么幸运。只能永远停留在背影里
好理想化的世界！身边人的态度哪有这么容易就转换过来了啦（。没想到我的小翅膀和我钦定的小翅膀代餐竟然演情侣（或者说py）。演讲那段好喜欢好有感染力。还挺喜欢的但是代入女主视角我可能真的会恨…
在完全不知道卡司的情况下看的，看到TSUBASA、三浦透子居然还有矶村勇斗太惊喜了，在没有败露之前节奏都还不错，之后就戏赶戏，只有场景没有情绪。这季日剧男女主还有继续合作，西皮感还是差了点吧.. 开始觉得神尾枫珠某一些瞬间是好看的了（演讲那段，台下问的应该是睡到了吗，而不是是谁…）
想起来自己大三的时候也有相似的经历，不同的是是对方大方告诉我他的取向，现在也觉得他很棒。
男主跳楼前大家冷嘲热讽，男主一跳楼瞬间就都左起来了，说白了小野真的吐槽的对，全是装明白啊，太真实了，太虚伪了。PS：山田杏奈小戏骨真的太厉害了！
超级想看了！！看完后来补感想：好不容易搞定u-next，付好了钱，终于能看完全片了！电影果真拍得比剧更直白，主要体现在床戏上，jun和大叔的床戏拍得十分直接。jun肯定有喜欢竹马，要不然不会在得知竹马喜欢三浦妹子的时候就答应和妹子交往，也是jun的小心思作祟。影片的主线剧情被分散了，不够集中，不如剧，有一些部分是可以砍掉的比如最后去看网友，这条线实在有点鸡肋。本来想说妹子演技不行，最后的演讲戏却有爆发，要赞一下。神尾弟弟演这个角色稍微欠了一点层次感，内心的挣扎没有表现好，283的大叔一角太工具人了，也没太大发挥。
2022.5.27
前半段看得简直太尴尬了，后面还勉强，主要是咱这种钢铁直男还蛮吃女主的颜~
雖然更喜歡劇版演員的演繹，但結局顯然是電影版處理的更令人感到舒暢，無論是在學校公開場合的戲份，還是最後在車站的場景。
这部作品的爆发点电影版神尾没有处理好，面目狰狞说着台词，挤了半天也没挤出一点泪。反而饰演妈妈的纱弥加，听到儿子的发泄，从一开始握紧的双手不断地颤抖，到后来默默摇头像做错事的小孩，背过身哭泣。
腐女和男同的“交往”故事，沉迷耽美的女主恨不得全世界都是基情，唯独只想喜欢的男生也喜欢自己；日本作为耽美文化起源地和中心探讨起这样的话题倒是信手拈来，前半段两人的试探和男主的挣扎纠结呈现得不错，越往后却越收不住，礼堂表白作为高潮差点意思；男女主颜值在线也有cp感，不如一起合作真正的爱情片吧。
日本电影的硬处：剪辑、镜头、特效、演技…真是不入我喜爱…奈何这故事真是代入感太强、太有体会。我真的要隐藏我自己本来的样子吗？谁能发现我在隐藏。谁都不应该发现啊
别担心，别害怕，那片蓝色的海洋，我陪你们一起游过去。💙
女主妹子演技太好了 演讲戏看得我哇哇大哭
1.枫珠弟弟再提升一下演技吧！2.前半截看得我窝火，骗婚gay真的无法原谅。3.后半截把事情讨论地还算透彻，但是医院里枫珠用力哭还是哭不出眼泪的时候我真的是……
如若人心都是如此纯粹而美好
早点发现是这个结局 晚点发现就是骗婚基/佬了😒
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