有没有共同的兴趣爱好不是能,或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血,或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系,即你关心什么,并愿付出何等的牺牲。
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长,遇到合拍的另一个自己,却没能守住共同的时间,虽然但是,比起很多人,已经很幸福了,毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易,相守难,只有时间才会给出答案。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
确实非常好的片,很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意,比如到底两个人的问题是什么?比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主,这个故事也说得通,也符合约定俗成的社会现象,未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢?或许是为了刻意制造一种反思效果,其实价值也在于审视年轻人的不成熟,双方需要沟通和尊重的本心,男主的转变,女主的坚持可能都不代表成熟,两人其实都没有想清楚生活和未来,所以最后的离开不是什么性格问题,恰恰他们很多表现是宛如一体,就连打算分手的腔调都一模一样,也显得影片的审视非常深刻了
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化,對二人各自的處境及精神之變步步推究,尤為細膩,這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。(文化領域的)“消費”令人偶合,有如佳偶天成,轉變則發生在雙方(或一方)成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會,先給你一切,又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解,而起初浪漫多姿的文化消費,又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影?本片作為居穗後同惠子所觀首部電影,可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
本来想打五星的。想说真幼稚。但是我想装成熟。所以我得打个四星装一下不是吗。男主心理确实单薄了,影片后半拖沓了。但又是大学又是实习又是大话西游式我爱你就救不了你救你就爱不了你的爱情,全部都跟我这个年龄该经历的,正在经历的相关,能不扎心吗。
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照,而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在(兴趣爱好等)同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者(尤其曾经是同质的人变成了异己),跳好“双人舞”;一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星,男主演技加一星。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱,结果这男的!莫名其妙就变成了社会人,使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班!呸呸。我只能说,假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多,加一星。
文娱消费习惯相似,可能更多说明了接收信息的渠道类似。世界那么多样,所谓文艺青年却如此雷同,就很俗套……就像追星的粉丝们惺惺相惜一样。我是更想看到,一起即将革命的同志彼此发现。要是对立阵营然后发现其实政治理想殊途同归,那就更妙。
谁人不知爱是幻象?文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人?连那可贵的烂漫都显得刻意,只有颓丧是这里的真实,到此却已转入安吾的命题了。
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
20220227 UME 坂元裕二真是让人厌倦,腻腻歪歪絮絮叨叨,再次证明他的作品只能看一部(否则会烦)。不过电影本身倒是十分符合文艺青年的经验,仰赖贫穷有趣智性生活的文艺青年们如何在一个绞肉机般的社会中生存下去,如何勉力保留一些初心,不过首先去守护和失去的,往往也是爱情。
Em...不是很喜欢这个故事,维持现状的感情的确很难,但按照我的解决方式和逻辑,两个人如果相爱的话,工作没有办法呀,得赚钱呀,只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀,难道一起生活不是要靠经营的吗?不是很懂~
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