被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常莫名其妙的开始然后莫名其妙的结束，每个短片连基本的交代都没有
一家人被困在家里，随着时间的流逝，食物逐渐短缺，一天又一天，一家人的心情越来越糟糕……这天，一家人吃完了最后一点存粮，大人们望着空空的碗碟一筹莫展，唉声叹气道：什么也没有了……这时，最小的孩子眼神懵懂地望向家人们，不解道：我们还有彼此啊[爱心]
没什么好故事了 只能随便攒巴攒巴骗我打瞌睡
喜欢这种小镇恐怖故事，还可以，没有太多强行作妖的安排
还行吧，氛围不错，好几处还真被吓着了，有几位女演员挺好看的～不知是否整过。
每个故事都是没讲太透彻，牙虫故事还不错，就是太短了。
十个故事，一个都没讲好。对这种纯吓人的恐怖片越来没有耐心了，何况一点都不恐怖。
量足但质不足。只能靠jump scare吓人不算多高明。几个创意还有点意思，但是落地后就是毫无新意的丧尸和恶鬼。稍微学学老前辈伊藤润二的天马行空也不至于把10个故事都拍成一个味道。。。。
结尾太草率了吧，那么力大无穷的生物就被戳死了，都不带还击的。
2.5。极其单薄，即便是对于“氛围”而言。影片中，氛围是依靠“环境”的特质营造的，文本与视听并无贡献，换言之，我们只需要在深秋的雨季去无人的小巷走上两步便能感受到那种阴郁。
看来这种随便翻翻书找个恶灵邪魔降世或者附体，然后弄死几个不作死就不会死不好奇就不会死的龙套，再被主角弄死的类型片还能拍一阵子，看着书都挺厚的。
片子看起来还蛮有钱的，拿这个钱做慈善不好吗？充斥着杰克苏要素，剧情无脑又可笑。多亏小伙伴的细心，最后全程的关注点是男主吃的什么小零食能发出咔哧咔哧的脆响？
剧情还凑合，有挺多槽点的，一般般吧，打发时间还是不错的选择
横滨流星还是很帅的嘿嘿
导演可能是《异形2》的粉丝，怪兽长得像戴了Michael Myers 脸皮的 Alien Queen
这片子里的鬼好喜欢物理攻击 挺爱看这种因为故事体裁短小所以上来就劈头盖脸一顿吓的恐怖片，很是休闲治愈，而且还有美女看……🤤
一家人被困在家里，随着时间的流逝，食物逐渐短缺，一天又一天，一家人的心情越来越糟糕……这天，一家人吃完了最后一点存粮，大人们望着空空的碗碟一筹莫展，唉声叹气道：什么也没有了……这时，最小的孩子眼神懵懂地望向家人们，不解道：我们还有彼此啊[爱心]
跟黑森林很像，但是远不及。实在想看你就拉进度条吧。吃饭的时候都可看。
看了片头，觉得嗯这小镇破败萧条的味道立刻就有了，等继续看下去，男孩新爹破膛而出，四处杀人，却毫无感觉。原住民信奉的神话鬼怪和男孩女主的怪物父亲没连上，让故事流于表面，那些杀人、尸体场景也像被泼了盆冰水似的把“恐怖”冰封住了，克制到这种地步很难把它当成恐怖片来看
2.8/同样有鹿角两个字的译名的片…小男孩命运却截然不同，没有看到足够惊艳我的造型，只在结尾看到了弑父的传承与反抗
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