被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
别的也说不出啥，我每次都被这种励志电影感动的稀里哗啦，只要努力成功，果真会得到所有人的认可和尊重。国王理查德确实是够专制，但是他确实是走的一条好路。
#2022.92#中规中矩，黑人敏感；有这样压迫感的父亲，姐妹俩真听话…没反叛过吗？
相当老套的传记电影。冗长、沉闷、废话太多。主角不是大小威，而是她们的父亲；重点也不是网球运动，而是家庭、种族。
PFF#….5? Potentially my fav one
用既有的现实把开头的台词都变成“爽片”式打脸，再以一场著名的失败作结。剧作上对父亲的过分聚焦则让大小威的传奇完全变成了一个天赋决定论的成功学故事，主角本身前后矛盾的行为也被强行美化，这么一群难以捉摸的纸片人物（这两个词组似乎有点矛盾）一来二去，只让人觉得大小威这么打网球还真挺憋屈的。
没看任何评论光看着名字，我还纳闷威尔斯密斯拍莎翁剧了吗，咳咳~~~~一本正经，就非常好莱坞的常规传记电影，说大小威小时候如何经由父亲调教成长为网坛名将，电影本身没什么惊喜。重点倒不在这俩姑娘怎么努力，而是现实版摔跤爸爸，贫民窟出生的黑人要实现阶级跃迁需要付出怎样的努力，我还真不知道原来大小威是这样过来的，不容易啊
7/10，总体上看，本片是一部制作工整的传记片。和年年都有的冲奥传记片相比，本片最大的特点是比同类电影更“过火”。首先本片对种族问题的展现采用了过多的直白控诉，这达成了深化主题的目标，但也破坏了叙事的平衡，去年的《蓝调天后》在这一点上做得就远比本片强。其次，本片在许多戏份里都安排了男主角发表情绪化独白，这些独白大多在叙事上并不必要，甚至显得突兀，显然是基于冲奥需求而作出的考量，并且执行得并不精明。以水准来看，本片难以从其他年货传记片中脱颖而出。
大小威的传奇故事确实不太好写剧本，这俩都太强了，年少成名，顺风顺水，小威更是直接打成了女网goat，不太好找戏剧冲突点。虽然有一些强硬加戏的戏份，但是对温情励志的体育传记电影，这一部已经算很不错的了，不能要求更多了。
就很无聊老套的视角和故事，我更好奇关心几个姐妹的成长故事，比如小威早期活在大威的阴影中，其他姐妹在明星家庭是如何找到自己的发展的
励志传记黑人冲奥片，每个元素都注定了这肯定是一部“难看”的电影。
一路都在落泪。when it started with fungus, you know it’s going to be good. What an amazing casting. A bit American centric though. Goddamn the reflection on motherhood. Single child no support system. Different family systems. Hmmm. Human connection, expression of emotions, it’s ok to be not fine.
距离上一次看凤凰叔的片子应该是很久了。凤凰叔的这部电影很接地气，也非常日常。凤凰叔充当一位临时监护人，照顾自己的小侄子。通过三个地点发生的事情，经历三种不同的心态！如果说有什么不足，那就是节奏缓慢，比较温吞。整体还不错！希望新的一年能如片名一样，“呼朋引伴”！（如果开个脑洞，打破一下次元壁，侄子如果知道自己的舅舅当年是小丑会怎么样。。。）
要让女儿成功，他做出了最好的选择，而且是两次
因为我自己看网球，所以本片比其他传记片有更多打动我的地方。Richard Williams本就是争议人物，在艺术化的加工下，Will Smith成功演出一个在康普顿埋头培养两个女儿成为世界第一网球选手的父亲、一个自负又独断的领导者、一个把精神健康文化水平为人处世看得比胜利金钱重要的男人，希望奥斯卡圆梦。无论如何，威廉姆斯姐妹是成功的，为世界上的女性尤其黑人女性带去的重大意义溢于言表，但她们的成功之路绝非随便可以复制。三星半
这个名字多少有点讽刺意味吧，确实这个爹取得了成功，不过那份执拗和大男子主义某种程度上也怪可怕的，而且虽然聚焦就是在父亲身上，但是很明显大家都懂要不是已经是名人传记了，结局什么样真不好说……觉得片子或许也有批判，但是态度过于暧昧了
再次证明历史都是成功的人写的。成功了 你是国王查理，失败了 就是毁了两个天才的偏执狂
可能成功这个美好的词汇，确实需要偏执、霸道、残酷等不适的词做铺垫。美是给人看的，狠是对自己使的。
拍自己土地上过去出现过的传奇，既说明现在已经没有传奇，而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
标题是去纽约配乐歌词的激动，也是小男主录音中面对生活需要的韧性和坚持。有些文德斯的感觉，最后一句台词倒是说明白这部电影了，就是帮你记起孩童时期你看待世界的视角，回忆起那些你想被理解的渴求。这部电影拍给所有人过去孩时的自己。
现在看他就觉得是有anger issue的人 而且传记片怪无聊的 可能我真的不喜欢鸡爸鸡妈这种吧
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