影片以美国著名芭蕾舞比赛(Youth America Grand Prix)为背景,讲述了六个6-19岁的孩子,在学习芭蕾的过程中,学会坚持,学会哪怕经历伤痛、沮丧也依然面带微笑的坚强背后,是如何为自己的理想奋斗的。
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄,他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球,一个帅气高大的英雄形象,一个超速豪华小型飞船,还有无敌的设定。
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
坐飞机去荷兰的时候我很浮躁,只看得进猫和老鼠。坐飞机回来的时候心特别静,看了这个决定特别舒服,好看,看到演职员表都走完。觉得世界不是太难呆下去的地方了。
一个简单的故事,喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
生活就像小孩的絮语,没有什么意义也还要一直说下去。
除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
人说的不都是废话吗
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
7 迫使你不断思考,不纠结于场景,集中于对话和人物。
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质,仿佛有堵无形的“第四面墙”,逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思,只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
It's OK to be not fine!
2022年4月27日,The Projector。看得挺感动的,就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
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