人们想到吴晗,便会想到"文化大革命"。因为"文革"的序幕是从批判吴晗的《海瑞罢官》和有吴晗在内的"三家村"拉开的。这位在民主革命中和李公朴、闻一多并肩战斗的历史学家,为北京人民造福、为社会主义革命和建设作出贡献。
本土化非常成功
两位映画スダー太会演了。马上想从头再看一次。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
真实、新锐、阳光、向上
海豚的跃起只有一秒,但这一刻它也成了别人世界的主角。
总体还是蛮好笑的 就是后面花游队出名后 游泳队篮球队足球队啥的都来了个人觉得没有很大的必要哈哈哈 我懂是想振奋人心 但有点夸张了哈哈哈哈 但总体真的不错的 很好笑 高飞好拽好喜欢😍 不是国庆档的话 可能票房会好点 我家这边基本都没有排片 想看太难了
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习,场面完成得很不错,实属可贵。青春就该如此,单纯又热血,不含世俗的名利,不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广,最终的得益全靠网络平台,会哭会闹的孩子才有奶喝。
真的需要贾木许吗?也许只有在看到永濑正敏的时候才会想起来。在东京的地球之夜,所有感情都被密密地织进生活里。无人的水族馆,无人的商店街,仿佛只剩你我在起舞,林立的高楼是星星的彼端。然后,仿佛什么都变了,又仿佛什么都没有变。
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然,就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋,个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
人当然要有理想,否则跟咸鱼有什么区别?青春当然得热血,中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死,否则老了拿什么回忆?
每一个个体的梦想和未来
哪怕有亿万分之一也往前冲!部队游泳队,燃!(老阿姨数次红了眼眶
就算是移植的,也是本土化很好啦!有泪目到,青春真好啊,一点点突破桎梏,在哪里都让人热泪盈眶。真好
充满时代感的青春片
做不被世界定义的自己,别循着世界跟社会给的脚本走,不要怕不一样,别被束缚跟捆绑,这大概是我从这片感受到导演想表达的,也愿自己能一直热血,中二,一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
编剧套路太明显了,整体的故事也是中国式的典型发展路径,但好在几个路人小男孩演的算是真诚自然。
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗?显然不,相对于「男性雄风」来说,这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾,女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中,就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是,少年人放弃自己「定义自己」的权利而去,转而投靠身在体制内,心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚,那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗?没有,直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了,就容易——欺诈。
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
思考:人类是不是很容易产生集体荣誉感?
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