《少年行》 3/5
整体不如前两部,最好看是《鸭先知》,有那个年代的感觉,好笑。其次是《诗》,后半部分的诗写的不错,画面也像诗了。最后沈腾笑点不多。
徐峥模仿韦斯安德森太有意思了,本土化演绎70年代的上海故事
麻花的电影总是那么搞笑又带着哲理:究竟是先有爸爸还是先有孩子?吴京部分虽然热血,但是也失真。章子怡的努钦替代父亲身份确实是很好的讨论。徐峥导演最近几年是个人风格越来越明显了,对入世的东西进行讨论是他最擅长的。
《少年行》和《乘风》都半斤八两,沈腾第一次导演的短剧水平一般,吴京强行煽情搞抗日片审美疲劳,是减分项了。
剧情这么糊弄人的嘛,特别是沈腾真不适合导演,剧情抠脚(机器人和穿越时空这都是多少年的烂梗了)。最大的惊喜是徐峥的片段,有限的时间立意很好,高潮迭起。
前两个还可以,后两个emmm,还好没去电影院
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
最后两个故事不错。沈腾徐峥导演功力不错!章子怡那段一看就知道是女性导演拍的,煽情得不要不要的!第一段故事存在感低了点,因为感觉又是抗日战争版的战狼!
父亲不善于表达 而且太过理性 导致早些年间父亲的存在感很差 直到近些年才开始提到父亲的重要性
跟同侪相比,徐峥做导演的单元出格性优秀,甚至有点韦斯安德森那味儿。按理说,这是离真实生活质地最远的片段,却最能让我想起我的父亲,也是那个“总想折腾点什么却没折腾出什么名堂但就是跟周围的爸爸不一样”的鸭先知。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“,片中的父亲要不死掉,要不缺席,除了徐峥之外,几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外,就是抗日神剧,央六电视片,外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂,不如按照家乡的标准,定性为喜剧,尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票,我愿意为鸭先知花十块钱,摄影跟题材都很有趣。
最喜欢的还是章子怡的《诗》,最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
总体这种拼盘短片强凑大电影已经很无聊的了,尽管拍的完全靠豪华演员阵容,勉强都可以看,所谓灌输主题先行,根本把电影完全是当工具
《乘风》对标《亮剑》,骑兵连连长再次冲锋时,一下子将人带回当年亮剑骑兵冲锋那一段,每次看那一段都是热泪盈眶。
最喜欢的是《鸭先知》,莫名有在看韦斯安德森的感觉。
除了王菲的歌好听之外,尤其喜欢徐铮的《鸭先知》和章子怡的《诗》。前者仿佛韦斯安德森附体,画面轻松明快,故事诙谐有趣,让人瞬间穿越回闪耀着金色光芒的八十年代。至于后者,那首诗写得实在是太好了:
按理说只看了吴京的部分不能代表全部作品,但是谁让他放在第一part呢,我看完第一part就没有看完的欲望了
65/100 这些导演这点审题能力,除了章子怡,全都拍成《我和我爹》
最喜欢徐峥的故事,现在的孩子看起来也许觉得故事有点搞笑有点荒唐,但那就是我的童年和成长,我在江西南路生活过,有幸经历了改革开放,看到了那么多从无到有的变化,孩子,这不仅仅是电影啊。
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