我一开始还真以为是两个豆瓣er谈恋爱,结果这男的!莫名其妙就变成了社会人,使我大惊失色。世界上又不是只有你一个人要上班!呸呸。我只能说,假文艺逼害人。呸呸呸。彩蛋多,加一星。
理想主义与现实主义的决裂。总之,无论如何,我还是坚定地站理想主义!
没有结束的爱情是不完整的,恋爱不是只有开始和高潮。详细展示了和豆瓣高重合度友邻谈恋爱的话,如何开始,如何结束,非常美。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
1.精神内核的匹配比具体的爱好相同更重要 2.如果不爱了还硬要在一起 也是对这份感情的不负责任
除了“换一对(适配度更高的)男女演员也毫无违和”这一个缺点,几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
喜欢,一个如此老套的东西能拍的这么动人…我觉得它好在没有摔锅砸碗的吵架情节,没有狗血的出轨桥段,只是静静展现了一段如此般配的恋爱如何自然消亡…很克制,很纯粹
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
表现的越多越苍白,无论他俩怎么样我都不为所动。。。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
我们的人生,爱情,际遇冲撞在一起,最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情,是人生接受自己的最重要一步。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
曾经一起入职的好友这次已经要提干了,我还是在看书刷电影打游戏,好在工作上也还说的过去,今天和欣赏我的领导聊了以后的规划。
女孩最终没有告诉男孩她喜欢的那束花的名字。从帆布鞋到皮鞋,再到分手时邻座的帆布鞋。看的时候想到好多歌,肤浅地将歌词与故事胡乱结合也能让人泪流满面。回过头来想也许在感情中也没那么多碰巧的热爱,更多的还是互相经营着期许。遗憾没能好好说再见,我会永远记得曾经的快乐。
豆瓣文青的爱情凋亡录
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
如果是五年前看到,大概会哭到不行。但亲身经历了一段亲密关系之后,就知道所谓的soul mate虽然美好,但远没有那么重要。编剧把理想和生活的对立拉到两个极端,然后让两个人执拗的坚守着自己的世界,没有任何的沟通。最后摆明要赚观众眼泪的那场戏,本来还挺戳中的,但小麦一开口说我们结婚吧,整个就降了一档,再也没法打动我了。真正亲密关系中的沟通和交流不是这样的,你什么都没做,就像春去秋来不可改变一般,放弃了。那也没有什么可惜的了。押井守和野吹还挺戳人的,可惜不懂更多。有村架纯好看。有点想起summer500天那部了。
不知道我毕业后一年还能不能看10本书,900部电影。。。
我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
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