达妹真的太美了,非常适合简奥斯汀笔下聪慧美貌带有一丝俏皮可爱的女主。除了Mr.Eillot最后竟然… 其他都很好。台词美得想反复阅读。画面以及导演手法也很好。
既是传承也是致敬。这片子好几个彩蛋:妹妹查演员表出现了大卫·休默,柯特妮·考克斯的“老友重聚”,妹妹在医院看的美剧《恋爱时代》,其制作人就是96年《惊声尖叫》的编剧Kevin Williamson。
好像英国贵族阶级间的恋爱故事一直很吸引我。可能贵族们处事应变时,不失身份的高贵举止,矜持态度和委婉对话总能吸引我吧?
lucky them...what happens to Netflix quality...
没有想象中好,仍有相当一些降智桥段。动机的解构类型片算是有趣,虽然对我来说不够reasonable。但整体确实还挺不错。and it's always the boyfriend!!!
看完只有一个感想:小朋友你的心中是否有许多问号?
天空之城里的公主这回依旧怼天怼地火气很大,全程都是一股子狠劲儿。 承担超越年龄的苦,被迫成长,四处碰壁的绝望感,还是要感叹一句这没有道理的世界啊… 没有靠山孤身奋战的姐姐,最强有力的发泄,也只能是推土机的一铲子…
超喜欢达妹 但是更喜欢她在恰恰丝滑里面那种味道,英国小说咱还是老老实实找英伦玫瑰来演好不啦👾😼
6分,这《惊声尖叫5》和《惊声尖叫4》可真是一对卧龙凤雏了。确实作为系列砍杀片基本的元素和致敬都有了,但评分可不会忽视剧情上的一大堆缺陷。我一直好奇,这个鬼面套装是什么能大幅度增加敏体力技的装备吗?为什么这么多拿枪的干不过拿刀的?为什么一个女警长能在光大化日之下被捅杀在自家门口,凶手还能悠哉悠哉地去刺杀女警长儿子?幸好凶手没有自残。最后,杜威警长虽然从第一部登场的时候傻乎乎的,但我们还是可以看出这个角色在这个系列中的成长。这种硬要去送的死法,我实在是为杜威警长感到惋惜。
以狂热影迷的姿态回溯原作,自反jump scare套路,成熟的化妆术令血腥效果加倍,顺带还科普了好莱坞当下爱搞的“requel”。FOR WES。
很喜欢这个故事(简·奥斯汀太棒了),也很喜欢电影和达妹的演绎,达妹进入轻熟女年纪以后戏路越来越宽广好为她高兴!Anne这个角色好迷人,故事没有最广受欢迎的那几部小说那么浪漫,但沉静、坚韧的气质反而让它隽永。“当你年轻时,你无法想象未来会是怎样的,所以要心怀希望。”箴言式的对白,在让人失望的时代里感受到了一些勇气。小时候看简·奥斯汀,只看到了浪漫爱情,长大了才明白她写的是人际关系和人如何与失望、变幻共处。好爱简·奥斯汀,好想把她的全部小说都看一遍~
达妹美得耀眼,特别是看我时的眼神,我都要化了,英国的风景拍得比现实还美,特别是海边,那个跳下来的台似乎四个版本都是同一个地点拍的?音乐和摄影风格也是现代romance,这个改编倒是让Mr. Elliot特别迷人,可惜男主角改得和演得完全没存在感,就是他傲娇的脾气才让他在原著中迷人呀!纯属现代同人文吧,奥斯汀味比前面几版差远了,但是,还是对拍了这部心存感激。
出乎意料地难看,就不和剧版比较了,2020版《Emma》同样的简奥斯丁翻拍都要比这个成功多了……精华部分全在预告片里了
港台译名《夺命狂呼》,是比较贴切和准确的一次翻译。比如,影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫,这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」,是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说,本片是及格之作,虽然逻辑略有牵强,但整体完成度蛮高,恐怖感营造得相对俗套,又比较出挑——好吧,我看的恐怖片相当有限,反正影院观看过程里有被多次吓到。另外,从戏剧内容设定上,呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂,恐怖片现实「同人文」创作,影片也试图将社会议题引向粉丝文化,但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是,影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式,但又进行了巧合式的前置设定,促成了剧情的向外发展,又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路,进行了一次深刻“自嘲”。
把女主的人物设定改得很差,女主演得也很尬,太做作,没演技
很矛盾,我一边在嫌弃女主的无能狂怒,一边又在悲痛女主一家的无助。
在状态非常糟的情况下看的,突然就和女主有了共鸣,之前以为已经很糟了,结果更糟的在后面。
美国人拍的英国剧真的不行 开头五分钟就看不下去了…完全没抓住英国文学的精髓
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样。女主看似正义地怼天怼地,其实选择的方法既无能又无脑。推土机的意象到底是什么,奋起的勇气?求求了
最失望的一集。导演在严重低估观众智商的同时,把主角们一个个往杀手那边送,看得人想把导演和编剧暴揍一顿。结局前后呼应,致敬了第一集。
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