看不到真正的恶,同样也看不到真正的善。拍不好悬疑片的是枝再度迷失异国,其导演的最大着力点,大概是努力将社会背景、演员表现融入自身风格的调和,拧巴正如预期,而细腻挖掘角色深度的长处也在这个疲于奔命的过程中流于童话,抑或笑话。
成也明星败也明星,换成不出名的演员,这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话,残酷的都藏起来就是温柔吗?在孩子面前,都能被感化?扯淡
个人最爱的两段:
真的好平庸啊以及一个个浮于表面的人物所以拍什么韩国电影啦。印象中的是枝裕和是日式亲情延续的治愈和碳水味增汤,是夏天冰镇几周后的酿成的梅子酒,是在八叠榻榻米的房间里吹着电扇躺成一个大字…一直延续下去该多好啊
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
虽然是枝裕和的叙事一直是平淡的,但从未觉得如此缓慢到难耐。与小偷家族如出一辙的故事,各怀鬼胎的人因为一个非法的意图凑在一起却慢慢生出类似家人的别扭感情,但韩国演员们夸张琐碎的表演让我火大,IU的精致到了后半段才渐渐不会使我出戏。第一次萌生了要去海边坐摩天轮的想法。谢谢你出生,虽然被剧透了无数遍但还是忍不住流泪。埋怨自己为什么要生活在这世上的人一瞬间的和解,只需要至少有一个人感激自己渺小的存在。
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语,感觉完全没必要。
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
故事其实还是不错的,但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的,或许中国还更合适一点。
低于是枝裕和的标准水平,也低于宋康昊的平均水平,一个相对低配,公路题材的《小偷家族》,一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈,也是社会边缘的心灵回归之旅,但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演,或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言,李知恩以花瓶的角色,却奉献了惊喜的发挥。
平庸。表演魅力没get到,人物行为动机和感情牵绊联系没get到,和以前的作品没得比。
以是枝裕和的标准,这一部显出平庸和疲态。熟悉的社会议题和抱有对人性的善意和温情,抛出问题的探讨并不急于给出主观结论。就像片中裴斗娜和IU对孩子生与不生的不同看法,没有标准答案。抛开出身背景,我们都“谢谢你出生到这个世界”。
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是,人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅,一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性,我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹,那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服,且故事讲得太直白且顺了,没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪,再想起安藤樱的泪,差距确实明显
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
看前三分之一,完全感觉不到是枝裕和的存在,后半段感觉到了,是因为小偷家族2.0,缺少了那些最最日常的细腻表达,到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
too tedious to watch
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”,或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品,温情小伎俩失去以往的力道,剧情人物安排也有挥之不去的设计感(又是一组不完美的边缘人物抱团取暖,又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良)。平庸、平淡、套路,其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性,剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上,如一些评论所言,实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾,都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少,发挥得如此之平庸,竟然能水到戛纳影帝,只能说IU拿影后都比这合理。
它确实有是枝裕和的味道,但又确实是一部韩国电影
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