本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
109 干儿子有些表现不合理,戏剧感太强所以也无所谓了,还算紧凑,就是20分钟左右就知道谁是rat
喜欢这种氛围感,剧本相当精彩。
单一空间悬疑片,结构非常工整,商业类型片的标本。改编舞台剧和翻拍都是很好的选题。
干瘪的内核,单薄的人物,平庸的调度,靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时,拍得像一次严谨单调的裁缝活,最无聊的室内剧就长这样……
人生如戏,戏如人生。北野武这小老头真有两把刷子
北野武生の日おめでとう
情节so so,好多地方不可深究,但Mark Rylance一个人撑起一整部电影,好演员还是让人看得过瘾
忍不住又要引用银河映像《暗花》的台词:“用得着怕什么洪先生呢?一个几十年没回过澳门的老家伙,能狠到哪里去。他要是真这么厉害,我都想见见他......" 最后几分钟匕首🗡️和剪刀✂️的对峙戏男主的一番话,和柯南伯格《暴力史》维果莫腾森的遭遇不是一毛一样嘛......敢阻碍杀手从良那就只能以暴制暴一招致命。
说话是门艺术。只有一个房间布景戏,话剧式的感受,主角魅力值max。不是裁缝,是剪裁师,凭一把剪刀走南闯北,参加过一战的男人,怎么可能简单。
明白了为啥座头市片尾要跳踢踏舞了。
一直等着老头发大招,最后也发了,但是如果不发大招,会不会更好一点?不知道。室内舞台剧的编制,小空间里玩小反转,镜头顶在脸上考验演技,做得真是不错,没有野心就是最大的野心了。也算是本格的另一种玩法,总让我想起《利刃出鞘》。
Very decent. 男主的演技让人印象深刻。
8/10.
后半段还是有些煽情过度了,要是北野武老爷子本尊出场,绝不会允许拍得这么实的~但瑕不掩瑜,整体的观感还是很不错,重心放在师徒情上,也捎带展现了数字媒体对舞台表演的冲击~“由来只有新人笑,有谁听到旧人哭”,但这部电影是真的让我在新人的笑里听到了旧人的哭~另外柳乐优弥的演技也不错,确实撑起了痞气又烂漫的北野武~
看马克里朗斯用精湛的表演把匪帮玩弄于股掌之中特别特别爽。
规范但不聪明,讨巧但不给力,从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级,然而只能说毫无悬念,压力设置平平无奇,甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力,就是带着观众在看戏,这种戏剧性算不上好,甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
109 干儿子有些表现不合理,戏剧感太强所以也无所谓了,还算紧凑,就是20分钟左右就知道谁是rat
太苦了。舞女,“师匠”,他们才是生活的真相。北野武有部片子《阿吉利斯与龟》,讲了一个没有才华却痴迷画画的失败画家,耗费一生,终无所成。当时看完非常厌恶,尤其是有一场,北野武饰演的画家的女儿去世,在遗体前,他首先想到的居然是拿纸印下女儿的遗容,因为觉得口红颜色不错…但如果现实里北野武在师父灵堂的那段是真发生了,我可以理解《阿》中那场戏了。一点也不励志,太苦了,让人心碎。
告别母亲,再告别法兰西座,匆匆回归就马上又与师父诀别。虽然剧团已经够克制了,但还是难敌大泉洋的演技精湛的催泪自白。恭喜柳乐优弥重回巅峰,后面老年时期恍惚间还真以为是北野武本人。本片表演值得再来一个 影帝 殊荣。
怎么说呢,剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪,再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险,剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了,深见和武的感情的确容易让人动容,但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长,但影片并没有很好的融入好三个时期,开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆,本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现,有些角色的登场退场都太过突兀,武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系,以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头,剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行,是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
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