被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“《长津湖》最好的彩蛋，便是今日繁荣昌盛的祖国”
上一次看到这么美的战争片 哦没有上一次😭😭😭😭😭谢谢英雄们 谢谢这部电影
三个小时 从头到尾都在打 剧情衔接弱 让人视觉疲劳了
沂蒙山小调一出，仿佛回到了很多年我的家乡，山东省临沂市沂水县下虎峪村，我在听外公讲他抗战时候的故事。他总是说，战场上枪林弹雨，而他的头里一直有一块炮弹弹片，他的耳朵有一只听不见，但他说，比起战友，已经是最幸运的人。
点映观影，场面非常震撼，摄影很有新意。不得不说四字弟弟的表现我个人很满意很惊艳，在电影中他不是偶像他就是那个敢拼敢打像只小兽莽撞向前的伍万里。
太震撼了！真的太震撼了！长津湖绝对是今年电影的王炸！！三个小时一下子过去了一点也不夸张，绝对的全程无尿点！易烊千玺的新兵蛋子成长线太有意思了！太成功了，看完一个小时了我还没缓过来，反正就是长津湖牛逼！
看完以后的最大感觉是，掌握制空权，发展军事非常的重要和必要性。
剧情还不错，可惜节奏不好有小小拖沓。导演加油。
战争是残酷的，希望世界和平，但内心的小我在说美国人日本人英国人不配
CG做得实在一言难尽；大部分战斗戏又黑又晃，如果是3D估计得看吐，幸好不是；故事线剪辑穿插问题很大，兄弟俩拍着拍着就虎头蛇尾了，要不是知道有第二部，这结尾能被骂死，既然要做第二部其实欧豪也可以放在第二部没必要先拿出来；七连第一场支援战太抢戏，把所有紧张情绪一次性宣泄出来了，导致最后大战调动不了观影情绪，有点喧宾夺主。但除了这些，也没啥缺点了，通篇设计很紧凑，三个小时的时长看得意犹未尽，希望第二部赶紧定档！
有点《如月疑云》的味道，密室通过聊天推动剧情。悬疑反转做的也不错，还是挺惊喜的。期待万合天宜的新作
伟大的中国人民志愿军万岁！！
“《长津湖》最好的彩蛋，便是今日繁荣昌盛的祖国”
作为一部献礼片，全片硬核，场面宏大，整体达到一个较高的标准，以美军的轰炸开始，以美军的撤退结束，电影的节奏让我感觉导演在尽力不浪费拍下的每一秒，三个小时的剪辑已经是制作方掏出的最低价了。
和《中国医生》一样，令人敬仰的是事件或历史本身，而不是电影。
作为一部献礼片，全片硬核，场面宏大，整体达到一个较高的标准，以美军的轰炸开始，以美军的撤退结束，电影的节奏让我感觉导演在尽力不浪费拍下的每一秒，三个小时的剪辑已经是制作方掏出的最低价了。
《What A Wonderful World》猛加两颗星！开头很慢，全靠嘴说，又比柯南差许多段位，也就只能忽悠下剧院爱好者了
令人敬仰的是事件或历史本身，是人民志愿军，而不是电影.
我们向世界再一次的证明，中国人才是最会讲故事的玩家~
人物，从正派到反派，全都是脸谱化的、功能性的。北极熊团的boss，全程一副我不知道自己是谁、我不知道自己在哪里、我不知道自己该干什么的表情。四字版伍万里一眼看去就是个（20）00后时代少年，像是来参加沉浸式主题教育的。主人公依然对战争不会产生一丝质疑。战争也依然不会对主人公的心理健康产生一丝影响。特效塑料感极强，部分大场景，真实感还不如《冰雪奇缘》。情节稀碎，主要靠铺得满满的爆炸音效和背景音乐吸引注意力。没想到国内战争片的天花板居然是拍喜剧出身的冯小刚导演。《集结号》和《芳华》虽然由于可以理解的原因存在这样那样的暧昧和局限，起码塑造的主人公都是有血有肉真实可感的，具有一定的人性深度。陈凯歌导演不该是这个水平，希望他能拿出写《少年凯歌》的真诚来拍战争片，以更好地铭记历史、缅怀先烈。
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