吉姆(由《沙滩鼠》主演哈里斯·迪金森饰演)是一位年轻气盛的英俊小伙子,他希望能在伦敦大有作为,然而却成了在苏荷区身无分文的无业游民。他无意间遇见了由当地小有名气的应招男组成的小团体,他们教会了吉姆一些不同寻常的“御男之术”以最大程度地满足顾客们的心理需求。拥有不凡外表和青春气息的吉姆迅速成为了苏荷区顶尖客户群和艺术家们的掌上明珠,他们把吉姆视作实现自己美梦的天然温床。
《伦敦小卡片》致敬了法斯宾德的《雾港水手》和德里克·贾曼的部分作品,它极其个性化和狂热化地描绘了艺术家与他们的“缪斯”之间的象征性关系。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意,似乎是画蛇添足。
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
#北影节资料馆观影
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调,整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事,让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
真是一位好姑娘啊,"不是他要给我幸福,而是我想要给他幸福",算是一个非常圆融首尾呼应良好的故事了。泽田研二老爷子真让人惊讶,年轻时候帅得那么风华绝代,失敬了。
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。(世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧)
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候,题目应该是写一个电影构思,里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子,也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了,当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人,更是拍给学电影、拍电影的人看的电影,即使没那么精妙绝伦,但对于我来说,很难不感动。
苏打咩加星,中间阿乡出轨还不离?无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错,苏打和咩的眼睛里有星星
剧情雷人,看完了才知道是永野芽郁和山田洋次的作品。很抱歉只能给2颗星,多1颗也不想给。
山田洋次导演作品
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
土味有点重啊,哈哈哈哈,不过差点看哭了,电影梦真的太难了
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