蛮喜欢结尾那几段的...尤其合气道的伏笔和...看似草率其实非常戏剧性的应用...还有造桥剪彩..."一切都按照预期发展,从来没有什么草台班子理论"...另外,里面那句所有职业都是一种虚伪的自负感作祟也是蛮...新潮的..."跟片子的导演姐姐一样有个性"...
冷漠、麻木、压抑形成的恶性循环,可以说是一个非常“日本”的故事,尤其是自杀女司机及其母亲。
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
预算高了,形式好了,但是结束方式喜欢不起来
後者非常沉重悲傷時代革命的場景有錢人被搶被虐,再上演黑勢力黑吃黑,劇本與鏡頭都很強勁。
尾巴有点垮,但真的好好玩!我喜欢!我爱佩内洛普!
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
影迷向讽刺喜剧,讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子,只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好,相信威尼斯电影节上放映这片子时,看到“搅拌奖杯”情节时,大家肯定得笑成一片。
还行吧,拍摄手法和叙事方式都挺特别的。印象最深时女导演和投资人女儿直接吻到在地上翻滚并如此成为情侣。Humberto Suárez大楼外面那片缺少水分的旷野让我很怀念西班牙
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
哪里有“制片人”,哪里就是huis clos
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
把戏剧拍成电影,就应该是这个样子。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应,将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角,更明显的是为了节目效果的记者,为了摆脱嫌疑的校方,不断自责的司机女孩,爱慕店长的阿姨,这些才是电影成功的因素,一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技,把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解,不管是与自己还是与别人,也许对不起和谢谢都太难说出口了,才让人觉得更加珍贵和感动。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
父亲以为自己爱女儿,但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情,但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因,明明是无意的,但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句,撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动,胡说八道一翻就能左右别人的判断,当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦,生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的,所有人都像被困在牢笼里,渴望有一天自己能和自己和解。
班德拉斯和克鲁兹辣到冒烟 但剧本零惊喜 导演是不是老了??
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