被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“《长津湖》最好的彩蛋，便是今日繁荣昌盛的祖国”
李家辉是编剧，但是杀手更是最大的编剧一直在编故事。
没抱太大希望，超出预期太多。同样是战争片，同样是主旋律，同样是抗美援朝题材，比去年的《金刚川》好出多少倍。枪林弹雨中，还不忘安插几个笑点，张弛有度。俗话说“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，更何况这仨并非臭皮匠呢！
就像房地产专家说的，让年轻人买得起房其实很容易，还是嫌杠杆率不够高，这就和剧本杀一样，我们在看电影中的人去思考如何拍一部电影。而电影中的人拍电影这个行为本身又是演戏。你以为你看到了全貌，其实这也是演给你看的戏，最可怕的记忆不是消失的记忆，而是成为千万人的记忆。要成为那个踩灭火苗的人。
还是有点太柔软了，反正最后也是死，死于踩灭火苗者放的火就神作了。不过如果那样估计没法上映。独自看的上午场，从电影院走出来真有恍若隔世的感觉，真切体会到了电影为什么被称作“造梦的艺术”。
7.5分；很精彩的密室/剧本杀，里面埋了很多经典的电影梗，也是借人之口阐发电影创作者的心声，也能看到一步之遥/风声/非常嫌疑犯/十二怒汉等片的影子；背景取得巧妙，光怪陆离浮华荒诞，真心遭碰壁真诚遭套路；不过主演的演技还是差了点，感觉像舞台剧的表演方式，前半段违和感比较强，入戏以后稍好，主角开挂到来回反转出彩许多，另一条剧情线引出更是尤为精彩；剧情其实有不少漏洞，但角色和观众无一不被情感流露所遮盖，不及细想；故事最终以黑色收尾，喜剧的内核仍是悲剧，乱世人如草芥，后劲很大，笑过以后也会回味动荡的1948年里，老关没说出的可能性，相信星星之火可以燎原，相信希望、勇气、正义与真相
剧本很用心，看得出成本很小😂😂😂挺有意思的创意突破。
太震撼了！真的太震撼了！长津湖绝对是今年电影的王炸！！三个小时一下子过去了一点也不夸张，绝对的全程无尿点！易烊千玺的新兵蛋子成长线太有意思了！太成功了，看完一个小时了我还没缓过来，反正就是长津湖牛逼！
有这么一群人，他们不是一寸也没挪动过，却是生生克制住了摇晃，守住了自己内心的“阵地”。
我妈妈说：“主要是陈凯歌”
打两下歇会咱唠唠嗑？/俩小时了才开始长津湖，我都不记得前面干了啥，你要搞纪录片就干脆更现实主义一点，就这情节你拍仨小时？棉衣、高地塔、岸英、冻死烈士细节蛮多不刻画，炮弹、血腥、中美条件对比跟不要钱似的疯狂往里塞。撤退时紧张兮兮的，敌人到脸上了，过去敬个礼？/致敬烈士，但不意味着对此类电影无限包容。
可以给到7分。留心了下身边其他观众的反应，不少迷影梗没有唤起有效的回馈，这点值得编剧团队注意~~
我们向世界再一次的证明，中国人才是最会讲故事的玩家~
民族的意志永远向前
可能因为知道结局吧，全片最难过的居然是开头所有战士排队上火车准备去前线的片段，奇奇怪怪的点。
有点像十二公民，在比较狭小的一个空间里演完整个故事，其实还挺考验演员演技的。看完电影，我深信不疑，不论是以前，还是现在，依旧有三老那样的一群人，利用权势为非作歹迫害女性。但是，也相信，会一直有正义的人，去揭露这一切。
如果说又是主旋律和拥抱红色宣传的话，可能难成为经典。 就像《金刚川》《八佰》一样，无视历史和合理性，虽然煽情但让人觉得不合逻辑。 会买票去支持国产电影，既恨之又爱之！
——“知道这个世界上什么最可怕吗？”——“记忆。”
幸亏不是是电影院费钱看的，不然还得减一星🙃看到韩寒监制就降低期望值了，剧情真的好普通，把英雄救美换成被夜莺设计的英雄救美（类似泰囧）可能还反转一点。伊正减减肥吧，和邓家佳跳舞那段简直辣眼睛，起码和小警察那个身材的男士跳舞男帅女美才能忽视剧情啊，又没剧情又不养眼真是大无语。
长津湖，吴京yyds！易洋千玺未来之星！
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