国家大背景下的一场失恋
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场,但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊,很多细节让人惊喜
前半小时飞起,后面的两个半小时逐渐平淡琐碎,并且也非常道格玛95。每个人都有着弧光和残缺,那种充满梦想的理想主义者在这种混乱荒诞的年代里格格不入,背后的话外音像是命运主宰一样旁观又充满冷峻绝望诗意地阐述法比安的破碎生活和被时代肢解的梦想。混乱与集体无意识年代里正常人的一首挽歌。
这个旁白也没有让我厌烦。
确实是左派忧郁。确实是。感同身受的。教授长得像沈林。
剧本太出彩了。画面看起来跳动和随意,使用了最原始的蒙太奇,又未止步于转场暗示功能。观影过程像做梦、醒来、做梦、醒来的往复,而这,就像溺水。
从故事阅读到气质找寻,小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌,好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻,零碎,到结尾被焚毁的一段历史,人生这一过程就似在梦中。
一个没有任何才能的人目睹一个才华横溢的人接受生活同等的操练,感觉自己就是最后那个往下跳的小孩。在生活的无数穿梭里,在背道而驰的关系里,在时间失序的混沌里,无路无力。
不太同意所谓「断层」的说法,前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判,Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪,人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同,因而叙事也最终复归传统,以图呼应内心隐秘的稚拙。
#R# 4.0分。开场后第一次见到法比安后切入高噪点手持,似是客观时间上的复古,但看完觉得更多是走入主观时间。整个故事是精神史的,个人观念的稳定炙热与外部经验的破碎恍惚奠定了这一视角,所以手持和马利克式是相配的。但有机会想再多了解点魏玛历史后再看一下,稍稍有点难以将其镶嵌到多视角叙述的马赛克里。
结局会马上想到《横道世之介》。不该死的人死了。
大背景和个体命运之间有一种非常亲密的疏离。还蛮能理解法比安好像,清醒,但看不得真相,不够勇敢又不合时宜。有很残酷也有很动人的地方。
除了太长没什么毛病!实在是太爱Tom Schilling了!
1931柏林风光,东部是犯罪,中部是流氓,北部是贫穷,西部是堕落。爱人的缠绵,友人的绝笔信,溺水的生命。该死的人活着,该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
此时此刻,恰如彼时彼刻。
无限列车预热版,过渡之章,众人开会决定兄妹命运那里看得太气人了。
一些部分的转场配乐,以及画幅都是复古的,但是手持摄影又削弱了年代感
法比安的墓志铭不是诗人、作家,或者被屠杀的犹太人,只是一个善良、正义的人,一个爱人。“生活是最伟大的工作”
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