像是看了一部异域片 对于蓬头垢面窸窸窣窣在电影院盘腿吃奥尔良全鸡的大粗大糙人来说 对这般程度的精致生活老传统的讲究追求 到底是怎么一种感受 实在是很难想象 就是那种很amazed的感叹但又感觉遥远的懵 为什么上海人老师们能这么认真密实地生活 (虽然知道经过影视剧夸张 (但我真的感觉一对比自己心更如寸草不生的荒漠
我觉得就糖水片啊，里边所有元素就广告片的水平。什么美术啊音乐啊还有那都什么玩意儿啊……就把上海所有符号噱头往里那么一放…诶一宣传…诶…
看得太舒服了。值得高分支持。当然他们的生活离我们很远，海派伍迪艾伦。
不知道，大家看了有没有一种冬天坐上了一个热马桶的感觉？就场景太熟了，熟到有点恶心，但又被搬到了荧幕上，你也很困惑到底是谁把马桶坐热了的，又没太放在心上。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
这部片子要是被反噬了就怪你们这不要脸的营销公司！
属于上海的千姿百态，活色生香。这个前两年还在卖电子烟的90后导演身上，能看到彭浩翔，Woody Allen，John Carney，Greta Gerwig。
灵额灵额老灵额！倪虹洁杀我！特别要讲的是，在过度媚青的国产电影里，能看到一群中年人坦然的情情爱爱，又跳探戈般你进我退，何其可贵。我反正是第一次看到中年人的故事和情爱渴求被看见了，艺辉了不起！前途无量！（ps:看到她在电影里夹带的红拂杂货铺和夜奔咖啡馆种种，都会忍不住笑起来……
男人女人那点事，许多台词挺有意思的，你来我往，调侃奚落讽刺手到擒来又自然而然。最爱的两场戏是第一次几个女人齐聚一堂和在画廊投影仪下面的那一场对话，聊女人如何完整，徐峥替中国男导演道歉，很妙。
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
已经被可爱晕了！大胖闺女！我命运般的大胖闺女！接女宝啦朋友们！！！
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
《爱情神话》
还有老乌那罗马的爱情神话，韵味的画作和结局，十分的浪漫主义。
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