印象深刻的两个镜头:蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧,那种胜似西部片的“神力”跃然屏上(从头到尾都把🦇拍得好反派啊)实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”,复刻出漫画分镜那种定格感,到底是什么天才想到的!!
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么,民众该死死该伤伤,真的李云龙都比你有用!
导演Matt Reeves真是翻拍重启IP的好手,生人勿近、猩球崛起都续拍得很好看。新蝙蝠侠也不例外,这次的主角不是蝙蝠侠,其实是布鲁斯韦恩,电影的一切元素都在为这个角色的内心塑造服务,演员选得都很舒服,表演不夸张过火。剧本走侦探类型片算是回归了这个超级英雄的本源,一些剧情有当下世界的投射——“如果你生活在谎言中,是否还能遵循内心的正义和良知?”摄影非常出色很享受,有一场近几年看过最好的追车戏。
跟《猩球崛起》第三部风格很像,宗教救赎感很像,也跟动画《黑暗骑士归来》很像,看来导演是下定决心要回归漫画原著了。彩蛋是真的坑。
小丑结尾客串,希望能拍成新的系列。
就我个人而言,我真的很需要这样一部超级英雄片出现在电影院里,他整体上十分cinema,甚至有七宗罪那样的水平,同时商业戏码也足够到位,观感真的比纯特效片或者纯文艺片好。老爷高楼滑翔那一段真的对我有种莫名的吸引力,特别是恐高和摔落等细节,真的很拉近距离,加上很多桥段都让我觉得这是一个真实存在的角色。缺点,结尾救人过于伟光正和单纯直白了点,或者说大部分画面和台词都过于直白,推理过于简单。
我心里8分。
华纳粉丝:?
分两天两截看完,第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用,第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演,就不用画眼妆了,那是真的谁也(看)不见,认不出来的shadow……
吐槽一下:孤儿院孤儿看到社会不公,通过法外制裁的方式伸张正义……这个主线真的和国产剧《巡回检察组》一毛一样。
不太明白戴个面罩还要画个会掉的眼影是想干嘛。。。。
确实不是纯粹超级英雄的电影,加入了关于politics的讽刺元素,因为在伦敦看的没有字幕可能错过了一些值得注意的细节,但总体来说还行,就是时长确实很难熬哈哈哈
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
前一小时最好,全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候,影片开始支撑不住自身的重量,转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
罗伯特·帕丁森越来越像菲尼克斯了…最后演绎了一个哥谭的好儿子,美利坚的活雷锋
中年危机版蝙蝠侠?又不帅又有点sui,配乐9分,其余及格分
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
故事比较老套,剧本还是弱了些,bgm和音效太满太满了(近几年很多大片尤其超级英雄类电影都有这个问题)。除此之外拍得可真好,摄影美术包括两个主演的嗓音非常性感迷人!好久没进电影院了,虽然片子很长但看得很满足。
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
情节或画面都没有太超凡 是因为诺兰和贝尔太强了吗还是因为三个小时太长了。但是柯林法瑞尔我是真服气
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