被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然主题有些偏低幼，但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation（内观）的表达：当心灵是平衡的，就算是在街上舞牌子，也可以是在内观吖。
把肉身投入人生的汪洋，去感受所有的美好，就是活着最大的意义。
举重若轻，也可以说聊得不够深入。比这几年最好的头脑特工队和疯狂动物城还差一点。里面转世的概念挺佛教的，而寻找内心spark又是典型西方价值观。
特别后悔没有在电影院看《飞屋环游记》和《机器人总动员》，这次《心灵奇旅》总算没错过。电影结束，本来就为数不多的观众都没走，意犹未尽。 明明不煽情，却哭成了狗。从在裁缝店和妈妈的对话开始，眼泪就没止住过。有这样的好电影不看，为什么要被郭敬明喂💩呢？中国市场可真是劣币淘汰良币。
★★★★☆ 4.5，结局如果遁入虚空更加合理，激情下单《bullshit job》了。弯腰告诉小妹妹：“最后只有一个小人儿说话，没有其他彩蛋了，如果想等的话也可以再等等～”的长辫子工作人员小哥好帅！
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
皮克斯版朝闻道夕死可…（但他最后咋死的啊…
虚无主义是无解的，要对抗虚无主义，不是设定一个又一个目标，那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是，在最终的虚无到来前，去感受每一缕阳光，每一声音符，也许它们不能让你感到美好，但至少能让你找回些许存在。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望，终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”，可惜最后还是强行美好，强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗？不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤，很多设定感觉和《头脑特工队》重合，不过还是很萌，在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
想起我在北京一个人上下班的日子，我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴，也望生活多善待我一些。
未知生，焉知死。两年前的《Coco》和这次的《Soul》分别用两个精彩的故事，将死和生的命题抛给观众，皮克斯真可谓大智大勇，也真不负万众期待，功德圆满！一个灵魂乐爱好者追求梦想，进而发现生活真谛的简单故事，没有冒险的历程和烧脑的逻辑，也没有空洞的说教和刻意的煽情，乍一看很俗套也很无趣。但就是这些吃披萨、做西服、坐地铁、剪头发的平凡生活，却举重若轻地告诉了我们为什么活着、又该怎么活着。那些因为执念进入忘我之境迷失自我的灵魂，那些找到火花回到生前之地焕发光彩的灵魂，正是每个成年人不能承受的生命之重。灵魂不能压垮你，能压垮你的只有生活。我不清楚未来自己的灵魂会不会变成孤独厌世的22号，但我相信它和我的生活一样独一无二，我也相信每个平凡的个体和孤独的灵魂都能找到自己生命的火花。今年院线最佳！
从哪一刻你觉得想要这辈子搞这个了？如果人生还有第二次机会你会做什么？干了这杯Pixar的鸡汤，猫咪好评。灵魂学院的宝宝们可爱度好评。全场大人小孩喝得还是很嗨的，不过也有不少成年人才能体会到的辛酸和梗。赞美细节，爵士钢琴家手型勾还是不勾都做出来了，整个剧本很不错，笑点也算密集，音乐本身倒不算惊艳。二刷一定要找一个平日下午，以往常能包场的ume今天竟然那么多人，阔怕！片尾有一个很小的彩蛋。
小时候写作文时就常写到一句话：结果并不重要，重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资，日子却是需要自己过的。道理一直都懂，难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
4.5，讲故事的方式真的很牛逼啊。只是如果怀着问题来看的话，反倒可能得不到答案。
太治愈了。看看天空，闻闻花香，经历每一天平凡的奇迹，生命是多么的奇妙。
随着年龄的增长，我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是，前两天看的一本小说里提到了红月，就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事，那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案，那只是一瞬间罢了。
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
你的人生每一天都是新开始，不要自己感动自己。
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花，点燃它的是美味的披萨，穿过衣服的风，天上的星辰，植物飘落的种子，脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影，你看网络上的美图，始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感，实感消失，灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要，趁活着，打开感官去感受更广阔的世界，珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
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