最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏,可不要被别人笑,而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
门胁麦好抓眼!本以为是老头子致敬老师的作品,抬头一瞅,竟然是剧团一人😂 在遗照前像扯段子一样说已经烧了一半了火葬场说少收点钱的时候太让人难过了……这才刚刚开始报恩……
每次看这种讲做搞笑艺人的就有种说不出的伤感啊!还好这部结尾的大笑加桑田佳佑的歌治愈了我。这种师徒情真的很难得啊,好几处师父对徒弟的付出就很感人,爱得太深沉了。果然人生良师益友是可贵啊。看字幕出现剧团一人还蛮惊喜的。当谐星的就是要无时无刻搞笑。还想说北野武真的学过踢踏舞啊,突然又意识到座头市里不就放了踢踏舞,看来是真的有认真练过噢。
最後隨著たけし在法蘭西座的長鏡頭,感动啊…看完之后去搜了下ツービート的影像,果然,北野武年轻时候不眨眼睛,嘴也不歪的…这都是车祸之后的事情了,所以这么演是为了让观众觉得这是北野武吗?……ps 北野武真的没在开头和最后配音吗?
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
小朋友长得太人畜无害了一点,没有北野大叔的犀利气质,虽然诚意足够,但无法激起火花。单独给阿武本人一颗星。
这就是北野武心有所属的一段人生吧,表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅,没给你任何站队的机会,绝了。
“不要被人笑,要逗人笑”
除了徒弟乙有点多余,其余恰到好处。另外,尼古拉斯·赵四可能会有点不高兴…
“师父你总是那么急性子,反正死掉之后会火葬,干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了,哭着哭着又笑了。
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
那些为梦想奋力拼搏的日子,永远是最动人的。
师傅太好了,思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
一日为师,终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊,让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了,不要说放弃了梦想,明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意,着意于形态动作,到中后段抛弃了模仿反而更显神似,红色高跟鞋的默契让人泪奔。
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
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