本片根据美国小说家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）1964年的同名小说改编。故事发生于1962年11月30日的美国加州洛杉矶。中年英语教授乔治·费尔科纳（科林·费斯 Colin Firth 饰）沉浸在与自己十六年共同生活的同性伴侣吉姆（马修·古迪 Matthew Goode 饰）车祸死亡的阴影中无法自拔，精心准备打算自杀。电影记录了乔治从早到晚一天的活动，包括他在学习授课，处理与学生肯尼（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）的关系，并参加伦敦旧情人夏洛特（朱丽安·摩尔 Julian Moore 饰）私人晚餐的过程。
本片获奥斯卡最佳男主角提名（科林·费斯），英国电影电视协会最佳服装设计提名和最佳男主角奖，金球奖最佳男主角提名，最佳女配角提名（朱丽安·摩尔）和最佳原创电影音乐提名，以及威尼斯电影节金狮奖提名和最佳男主角奖。
也许十年后会更喜欢一点吧。
(直到三十分钟驾车时才出现片名，一下子想起阿彼察邦的《祝福》，而且也同样是出逃之意)
情节一般，风景很美，mozart和dreamer好可爱啊，总体是个很温馨的故事
即使到最后，从他眼里也看不出对他有一丝情感
🥀: I dont wanna be a three....
虽然最后的情节小离谱 但是我觉得这样主题的电影很有必要 拒绝动物表演 从我做起
看得出主创试图借由科幻符号诠释哲学爱情命题，奈何功力有限完全没撑起来。前后叙事风格严重割裂，故事走向自男主出国后就整个跑偏，后半小时混乱的剪辑、糟糕的节奏以及语焉不详的情节编排实在太减分。大段丰富的内心自白又处处透着文艺片常见的疼痛矫情味儿，偏偏还拍了两个半小时怎教人不如坐针毡。其实单看前半部分的青梅竹马聚散离合还是很抓人的，起码算得上是气韵悠长的合格年代爱情片。
没太明白剧情，圈子里也许大多数人追寻的都是片刻的激情，却总有人会惦念长久的温存，有了它似乎觉得生活就又有了希望。谁都希望自己的私人荒漠能多一些颜色，但也许有些事终是可遇而不可求的，孤独才是生命的常态。
戏要非这么编也行，没剪好，还能再缩点。美容院广告嘛，整个王传君不大喜欢。
这个小故事不需要俩小时来讲吧？看得不明不白的。
无聊、一团糟的生活铺垫越是真实，后面的自我探寻就越发珍贵。
湖边木屋，再养几只猛兽，一直想要这样的生活。
导演对爱情这件事倾注了过多的温柔，以致于忽略了现实的合理性。两人带着对方的爱意离开看似很美好，实际也是更大悲剧地开始。
什么是永远？离别，才是永远。
除了摄影之外，毫无优点，烂俗的故事，烂俗的角色。
曾经生命中出现了一道光，但现在却陷入了无尽黑暗。曾经奋不顾身爱上的，现在却都分崩离析。也许只要你一个转身回眸，我们的私人荒漠就会重新恢复生机，但总有很多无可奈何无法改变，好在手臂上的石膏已经砸碎，他已挣脱了囚禁的柜子。最应景最令人心碎的total eclipse of the heart🎵🌈
【巴西】“那片海是你~那片沙漠也是你~”一个带着温度的爱情公路片，另一种感觉的《寻》；写尽那些奇怪的际遇与“留在这刻”的珍惜。色调不自然地在和《春光乍泄》靠近，还怪可爱的；《心之全蚀》响起，离开的车，这刻彻底破防。男主让人想起了Édgar Ramírez。=w=
前面30分钟不知所云的给了后面一点搪塞的理由，其实没有必要，当然作为巴西这个生活节奏巨慢的国度的电影倒是有一种调调，但是后面的情感浓度够了，一个人的自我认同，一个人的社交压力，穿插着交织着，最终走向何方，没有提及，只是相互认同了，所以把前30分钟真的剪掉也一点儿不违和，增加一点心灵上的洗涤和各自矛盾阻力的交叉点，虽然有些上帝之手，但是却也许会更具有戏剧化一些。
虽然无中生有了一出（只存在于台词中的）男主暴力视频，但是好男人男主除了皱着眉头对男二说了两次“你骗了我”根本没有任何暴力倾向，那这片子前一个小时在拍啥啊？男二和教士，男主和亲妹妹，男二和姐妹，这片子有这么多能讲的东西，把前半截浪费的篇幅匀一些给赶场样的后半段不好吗？开场半个小时打片头到底是谁起的坏头，导演是不是利用职务之便偷看了滨口龙介的样片？
你是火车里运送的危险品，是标本上偷走的骨骼，是寄出却收不到的回信，是流转回手里的高粱饴。有人比外科医生不能伤到的手重要，有人比实验室里不能缺少的糖稀有。若年少不曾听到对面小提琴鸣奏，不曾在阑尾处被他缝线，怎会活着有了墓碑，死了只余空冢，怎会眼速变慢，永生不老，终身承受这别离之苦。
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