（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
Dale太可爱100个赞哈哈哈，虽然剧情都很老套了，但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
枉费题材有创意，剧情却又来拉垮。
如果因为题材而不给这部电影打四星，我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟，那堆鬼突然开始“Help me”，让我相当之错愕，有点打破前面营造的恐怖氛围了，转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外，赖特这种，画面构图上戏剧性的形式主义，我可相当爱啊。还有就是，山姆•克拉弗林，你怎么回事啊，演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对，那个黑人小哥，第一次跟女主接吻时候那个大特写，我的天呐。
其实从《极盗车神》开始，埃德加·赖特逐渐变得没有个性了，而且总是塞满音乐来带情绪，本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的，整个色调和气氛布置也是铅黄风格，没想到后半段急转直下，受害者变成施暴者，女学生神经兮兮，本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场，而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏，最后竟然也不是同一战线，属实无意义。
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
喜欢！！前半段那个vibe棒呆 后面有点拉垮了 不过总体视听体验超棒 完美展现女性对于性与权利的原生恐惧
感谢有你，Promising Young Woman 不再孤单，愿意称你们为双雌。
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
想拥有像赖特一样的听歌量。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
视觉设计惊艳，对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来，无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度，逐渐造成疲劳；政治正确地安排了一位白(黑)骑士，不然其他的男性形象就只有剥削者，非常二元对立；最后也是最重要的一点，我们不歧视的，但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》，奇幻惊悚设定下的复古大巡礼，希区柯克遇上波兰斯基，对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑，把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝，恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平，值得收一套4K。
版权大户就是不一般
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
55/100，很意外赖特没有耍太多小聪明，反倒让本片显得更加无聊了，毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”，仅靠戏仿的原动力驱动着，笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格，缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题，则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己，除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
三星半吧，好多好多梗，剧情的话大人看可能稍无聊了点
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视，一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方：男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶，但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀：是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节：老奶奶杀男人都是乱刀捅死的，然而第一次试图杀女主却是毒杀，还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析，前者是overkill 后者shows remorse （当然也有想伪装女主自杀的缘由）。 总而言之电影细节处理很棒，好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
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