以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
吻一定代表喜欢吗?不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩,都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗,如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”,可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片!弟弟这次的演技明显有质的飞跃,他一哭,整个电影院都在抽泣。
在按部就班的青春里,我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则,通过创作抒发愤怒,追求最本质的自我,过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
影片中有很多非常美的场景,而且是人物关系里呈现出来的美感!几首电子乐的配乐,用得都很不错,烘托出茫然、梦幻的少年心气。
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
3.5 本来只是想看妹妹和吴磊的颜 没想到是个意外清爽干净的校园青春片 妹妹依旧清新自然(依旧口齿不清) 吴磊总算是有了些许长进 不算很优秀的表演倒是很符合18岁同性恋少年的青涩 善良以及不可言说的孤独惶恐
吴磊演技确实尴尬,特别是刚出来的时候,说台词的方式总是让人感觉特别别扭。
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
我要在月光下等你看清楚我的美,却忘了我脚上穿的是童话里的玻璃鞋。
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
无语...这样深的bl线有存在的必要?台词也很5年前的“小言”,为什么未来就是遇到互相喜欢的人?尴尬得脚趾扣地... 加上影院空调,我好像置身冰窖。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了,表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子,一笑起来我人都化了,感觉不到是在演戏。
这才是青春片该有的样子,立意高过国内98.5%的青春片,算是给国内的教育体制和家长们、学生们上了一堂漏掉的思修,没有点悬疑色彩就不是陈正道了。与自己和解,正视自己,拥抱自己,才能遇见未来~男女主都很讨喜,
导演层面无懈可击。
是我们在看过去时的未来;其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整(别扭的成全)的书页,但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉,关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别,关于未来不能更好。:郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
因为电影的宣传让我错过的一部好电影。当时很期待这部电影,上映后被漫天的“直女舔GAY”的评价吓退,最终还是没去电影院。看过之后就想感叹,这是今年国产青春片里唯一一个让我感受到心动的电影,它把盛夏的心动、盛夏的心碎都轻盈诱人地表现了出来。
磊磊的团队终于想明白了,他现在20来岁,正是拍青春类题材的好时候啊,现在不拍,待等何时啊!导演原来是湾湾人啊,不知道会不会水土不服,但是湾湾人还会拍青春类题材,所以请导演给力呢!看了宣传花絮,磊磊抱着子枫妹妹,好有感觉。总之,现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片,可能是近十年内大陆最好的青春片!一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活,很让人佩服!导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份,重到他们有些承受不了,但大部分时候表现得还是不错的!这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品,他能演好,他也真的需要好资源!导演把吴磊拍得太美了,亦庄亦谐,又有悲情和深邃的地方,太让人惊艳了!郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了!郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后,有一种女性的光辉,依旧很迷人!
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
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