奇怪的是看到这样一部电被人诟病没有剧情做作矫情可看性低下？人确实有发表自己对电影看法的权利 可我也还是很想说有这些看法的人对电影的理解实在是有一点偏颇片面了 8.5/10 浪漫在于用孩子的视角去理解这个已经被成年人定义的世界吧
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
黑白电影，很有质感。故事很细腻，娓娓道来，很生活，很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是，人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹，我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的，很多人都是一身伤，敏感的，总有泪崩和失落，还有崩溃的瞬间。为人父母不容易，孩子健康成长也不容易。特别写实，所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动，涉及到很多内核，值得仔细回味。
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
感觉像看了100分钟的油管小朋友采访（我很爱看），人类有时候需要靠吸取小朋友们的童言稚语来回归本心。另外，并没有体会到黑白画面的必要性。
自认为这是最好的一部剧场版！！
比如我们失眠我就不会忘。
优缺点都很明显吧。想法都不错，但形式化的表达方式还是有些做作。最后成了华金的个人表演秀而已。
今年最后一部电影，拍得轻松，看得很舒服，有几段用录音语音的方式打破时空的方式挺喜欢的，但是整体不痛不痒，很多关系层面的东西没能探讨得更深。
舅舅和外甥互相帮助，互相陪伴，解决了各自的心理问题，结局是好的。
——陪伴是件了不起的事情。羡慕能拍出这样的电影，受益良多。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩；Jesse说：「给我讲个故事，虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗，好多好多文本，虚构和非虚构的文本，多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力（刻意采用黑白片的形式）来突出文本（我猜的），但这样的话我来电影院干啥，不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
其实译名有误，片中的C‘mon是“加油”而非“过来”的意思。很久没看这么舒服的电影了，黑白色的画面，时而响起的《月光曲》，就和片名一样温柔，听着小男孩轻轻唤着：C’mon, c’mon, c’mon…
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
没什么矫情和雷点，警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀，毛利一家除去开场酱油，三小只加小哀也很可爱
复活节，里米尼Fulgor费里尼厅，放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我，记得这一切吗？”
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
