天元的宇宙决战后，濒死的罗煞在千钧一发之际，被远古超文明时代爆裂帝王——猎天魄所救，来到地球。罗煞为了复仇，企图集齐6枚隐藏在遗迹里的爆裂晶片，复活猎天魄，利用其征服世界。飞伦和擎锋从天元宇宙胜利归来，高兴之余在极寒之境遗迹中再度遇见被打败的罗煞，得知其意图复活猎天魄、统治世界的野心。于是飞伦、擎锋与周皓博士联手，开始了抢夺爆裂晶片、阻止猎天魄复活的行动，踏上了前往世界各地的遗迹之旅。
太过个人化了，贾玲哭了太多，纪念自己的母亲没问题，但是拍成电影给观众看，能不能考虑下观众的感受？一味宣泄导演的个人情感，拍成家庭录像自己纪念不是更好？
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人，去了解李焕英、纪念李焕英的同时，想起总是被我们忽略的母亲。
就这破电影，一堆人哭的稀里哗啦，还觉得自己倍有欣赏能力，还觉得自己共情。打个三分不吹不黑，但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
“你以为你已经很爱很爱妈妈了，其实妈妈比你想象中更爱更爱你。”
很多人看了《李焕英》后都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究，和《白蛇传·情》一样，如梦如幻一般，具有一定的魔幻和荒诞色彩，切合电影主题，又呈现出了一个时代的特点，意境极高，一看就是一部制作精良的作品。
口罩哭湿了，今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中，但她没有滥用这次表达资源，以女性视角入局之后，终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场，足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律，甚至完全背反了它的故事核时，《李焕英》就放弃了科幻的规律，拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲，贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方，释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》，只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德，我们反而要思考：是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪？电影的悲剧内核是毋庸置疑的，借助结尾的巨大反转，它让自己摆脱了消费陷阱，实现了对母亲的顶礼与奉献。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
吹的太过了，6.5分顶天了，整个就一个小品，这样的画质和声效离影院标准差太远了，网播就行了。据说投资3.8个亿，少两个0都不影响效果。要不是我的免费票没别的看了，真不会看。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情，哪怕我和她的人生轨迹并不相同，但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
从另一个方面来说，真正用心用感情去拍一部电影，真的是可以弥补专业水平的不足，甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里，陈导很傲慢，砸钱就完了；贾导很真诚，只想记录一段平凡的母爱和想念，人民群众真正喜闻乐见的是什么，答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流，真诚的情感可能不会被所有人接受，但空洞的生意不会被任何人共情。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路，拍得也很糟糕（导演问题），全程味同嚼蜡，直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转（参考瓦力、玩具3和Coco），学到了精髓而奏效，可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
太意外了，意外的好看！影片喜剧成分的编织就不多说了，这本来就是贾玲的强项专长，不过在剧情的伏笔和安排上，却让人看到了真诚的真情，真挚的真实。
基本上和夏洛特烦恼一个套路，穿越过去弥补现实生活的遗憾。但剧本比不上夏洛打磨的千锤百炼。能看出贾玲对母亲的真挚感情，但不足以撑起一部电影的篇幅。
但说一千道一万，《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导，它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里，她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪，在大年初一这天。
戴口罩看这种电影太反人类了，哭得口罩都湿了，糊在脸上好难受
味道拿捏得特别准。看完今天回想起来突然想到韦斯·安德森。画有画的逻辑，画也有画的情感。不过作为私人情感的电影，会损失一部分视野。还是很喜欢！真希望能在家里放映，让大家都看到。
没想到这部电影的余韵会这么长，看完一阵了，脑袋里还会回味一些情节，感慨当下与那个时代那么遥远又那么相似…
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程，无论它是否合乎艺术规律，只要能让观众感动，它就值得那个观众为它叫好，不必因为它是国产片就舍不得掌声。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
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