22楼五个姑娘彼此相伴的日子还在继续，更多的困难也接踵而来，还好她们已足够了解彼此，感情也日益深厚，可以互相支撑度过这些难关。叶蓁蓁醉心科研之余频频受到戴维的家事影响，如何简单生活成了难题，幸好她立场坚定也足够清醒，又有足够爱她的家人，最终解决了这些困难。方芷衡意外收获了一个妹妹，这让她改变很多，逐渐回到生活的正轨上来。朱喆通过多年奋斗积累，完全靠自己在上海站稳了脚跟，也终于突破了事业的瓶颈。何悯鸿在走了一段弯路后，离开22楼又最终回归，开始学会思考，懂得付出，也明白人与人之间该如何相处。余初晖靠外部动力逼自己努力，渐渐走向自觉，稳步上升，摆脱了出身的桎梏。生活给予的考验和馈赠还会一直继续，但有22楼姐妹的支持和陪伴，她们就能勇往直前，一路奔向幸福。
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
现实与骗局的亦真亦幻让最后结尾“成为怪人”变得更加戏剧性
自欺欺人的骗子终得报应，竟然还是个关于心理咨询的悬疑故事…没看过原版，单就这部的复古质感和黑色故事气质，挺吸引人，没觉得长，而且摄影很加分。结尾太急着去收了，不过当大魔王在故事中间按下录音时，大概能猜到结局
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
你玩不过大魔王。
20220228 前半主攻视听/美学（有几个马戏团内的镜头非常漂亮）后半主攻叙事 加上结尾的闭环 怕也是陀螺能做到的最大平衡了 可也无爱可诉；终于还是赶上了最后一场 w/ Paul // 20220301 太自信 太昭然若揭 虽然也未尝是坏事
这里三个女人倒是清醒，普通人做不到像大魔王，但是至少像Molly说的会先忍受，但忍受到受不了就会站起来走开
是个男人被自己的薄情和野心拖进Nightmare Alley的故事，情魔就算了吧
总之剧情有些狗血有蛮搞笑期待明年4月的后篇！
这部电影同样是个女性主义的电影，无论是背后最大的主谋显示了她的权力，还是女配角男主的爱人，女性的懂得知足的天性，包括灵媒对危险的预知，全都对立面宣扬了女性的优势。
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
这届CP粉素质太高了吧，哈哈哈
女性角色很有魅力，尤其是布兰切特最后的反击太酷。然而太冗长了，疲惫的心不想看漫长的恶有恶报的故事，想看善有善报和小动物跳舞。【老年
影片本身气氛虽然够，但是故事讲得不够好，很多人物根本立不住，完全工具人和浮于表面…
我也不懂弑父那条线有什么作用
靠火太近会被焚。
相比1947版，我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人，发现怪物，成为怪物，贪婪虚假迈向黑暗深渊，而不是被救赎。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
美术等技术层面还是出色的，就是这故事节奏很奇怪，前面铺得太长了，让人误以为真有些超能力元素，结果从库珀单干之后就彻底开始效仿好莱坞黑色电影，加上这个骗局故事实在没有吸引力，结尾库珀变成了酒鬼重新去马戏团应聘，也是和他师傅一样的命运轮回了，建议托罗这么爱怪诞马戏，应该去执导一季美国恐怖故事才过瘾。
想起了13年夏天的自己（不過當時還有些運動熱血元素，現在怎麼一看只有耽美感了？
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